Cinéma Vérité Documentary
La realización de documentales es tan antigua como el propio formato cinematográfico. Siempre ha existido el deseo de que los directores de cine y video «cuenten la historia a medida que sucede».
Al igual que cualquier otro dispositivo de narración, los documentales se presentan en diferentes formas. Contamos con docudramas y documentación observacional. Y luego tenemos cinéma vérité. Habiendo rodado en una variedad de estilos, cinéma vérité ha demostrado ser el más desafiante. Aproximadamente traducido como «Film Truth«, cinéma vérité es el intento del cineasta de dar una mirada imparcial a las historias vivas.
La historia del Cinéma Vérité
Influenciados por los noticiarios del reportero ruso de cambio de siglo Dziga Vertov, los realizadores de documentales franceses de la década de 1960 copiaron su estilo de grabaciones «imparciales» de eventos y entrevistas. En honor a Vertov, los cineastas franceses llamaron a su versión cinéma vérité. Fue la intención de aquellos primeros directores franceses crear películas que dijeran la verdad imparcial.
Sin embargo, inmediatamente se encontraron con la paradoja de que, por la propia naturaleza del ser humano, es imposible contar una historia «imparcial». De hecho, a diferencia de la documentación observacional, donde el sujeto de la película no es consciente de la cámara, en cinéma vérité la presencia de la cámara a menudo influye en las opiniones y acciones del sujeto.
Que la presencia de la cámara haga que el sujeto cambie su comportamiento normal no es difícil de imaginar. Todos hemos visto a personas congelarse o estropearse en el instante en que se les apunta con una cámara. Por lo tanto, no debería ser difícil creer que la cámara pueda influir en los eventos que se están filmando. Teniendo esto en cuenta, los posibles directores de cinéma vérité deben ser conscientes de su tendencia involuntaria a colorear lo que se pretende que sea una película basada en la «pura verdad».
¿Completamente imparcial?
Entonces, ¿qué significa todo esto para el futuro documentalista de cinéma vérité? Más de lo que se podrías pensar. Ya sea que lo sepas o no, has visto el estilo utilizado en varios sabores en la pantalla grande y pequeña por cineastas como Ken Burns, Spike Lee, Michael Moore y muchos otros.
Uno de los mejores ejemplos del cine moderno cinéma vérité es el programa de televisión COPS. Fiel al estilo clásico de cinéma vérité, COPS se acerca como un cineasta a rodar «pura realidad». Lo que lleva el programa más allá de la documentación de observación es que la cámara es visible para los sujetos y, por lo tanto, influye tanto en el comportamiento de los agentes como de los perpetradores.
La influencia más importante en tu posible proyecto de cinéma vérité serán tus propias opiniones y prejuicios. Tu propia historia, personalidad, expectativas y ética darán forma al tipo de historia que terminarás contando. Así que no te decepciones cuando te propongas «decir la verdad tal como sucedió» y te des cuenta de que has doblado la historia de acuerdo con tus propias creencias. No te preocupes, esto no es malo.
Cinéma vérité es una forma de arte y tú, el cineasta, «pintarás» tu historia de acuerdo con tu visión. En lugar de una historia narrativa inventada creada a partir de un guión, los «colores» que usarás provendrán de hechos reales y de cómo su presencia afectó a las personas reales involucradas.
La investigación es crucial
Por supuesto, con cualquier tipo de realización cinematográfica, hay «buenas y malas noticias». Hacer una película al estilo cinéma vérité no es diferente. La mala noticia es; Comenzar, hacer tu primera película de cinéma vérité es difícil. Digo eso porque para obtener suficiente información para tener una idea clara de la mejor manera de cubrir tu historia, necesitarás hacer una investigación seria sobre el tema que deseas filmar. Una vez más, eso no es malo.
Podrías simplemente salir corriendo y disparar, pero tendrás dificultades para reconstruir una historia adecuada con un montón de imágenes al azar. Estuve allí, hice eso y no es divertido. Una vez que hayas investigado tu tema, necesitarás una premisa o tema para tu película. El tema no debe tener más de tres oraciones que resuman la historia deseada. Una vez que tengas tu tema, deberás planificar un calendario de quién, cuándo y dónde puedes obtener las mejores entrevistas y metraje para cubrir tu historia.
Dispara y dispara, luego dispara un poco más…
Las siguientes cosas difíciles ocurrirán durante el rodaje. Primero, necesitarás mucho metraje adicional. No te sorprendas si terminas con una proporción de entrevistas de 10: 1 frente a metraje de cobertura (B-roll) o mucho más. Recuerda, necesitarás tomas de apoyo para ilustrar lo que tus entrevistados discuten frente a la cámara. Cuanto más hablen, más material necesitarás.
En mi opinión, la siguiente parte más difícil de rodar en las películas de estilo cinéma vérité es; obteniendo las tomas. Si deseas tener esos momentos memorables en la película que capturen la imaginación de tu audiencia, tendrás que estar donde suceden las cosas, cuando suceden. Ahí es donde toda esa investigación, su tema y el plan que se elaboró serán realmente útiles.
Espera lo inesperado
La última cosa exasperante, pero estimulante de rodar al estilo cinéma vérité es: todas esas cosas que acabo de mencionar sobre tener un plan casi siempre se irán por la ventana. Pero eso es parte de las buenas noticias. Al disparar eventos impredecibles, en un momento dado es posible que tengas que levantar la cámara y comenzar a correr para obtener la toma.
Considera cómo los camarógrafos de noticias de televisión recopilan sus imágenes. Simplemente graban los eventos a medida que se desarrollan frente a ellos y cuando los eventos planificados dan un giro inesperado, se suben los pantalones, ajustan su enfoque y continúan con la grabación.
Cinéma vérité es conocido por ser un tipo de cine impredecible. Sin embargo, si ha investigado y tiene su plan inicial, es muy probable que estés en el lugar correcto en el momento adecuado para capturar algo memorable. La otra buena noticia sobre el rodaje de documentales cinéma vérité es; se vuelve más fácil de hacer.
Cuando te acostumbres a lidiar con lo impredecible, tu habilidad para contar historias se volverá mucho más flexible. La flexibilidad adquirida durante la filmación será útil cuando se trata de editar.
Ahora viene la parte divertida
Sin comparación, editar una historia de cinéma vérité es la historia más difícil que puedes hacer. Pero, así como filmar historias cinéma vérité se vuelve más fácil, también lo hace editarlas. Lo que hace que una película de cinéma vérité sea difícil de editar es; «La historia quiere contarse a sí misma». Puede parecer una locura, pero es cierto. La historia quiere contarse a sí misma significa que cuando imaginaste tu película, sin duda tenías ideas definidas sobre el tema de la historia.
Lo que sucederá es que cuando ingreses al área de edición con todos tus clips, entrevistas, fotos, gráficos, etc., encontrarás rápidamente que la historia que querías contar no es tan interesante. Lo que encontrarás dentro de todo ese material es una historia en la que no habías pensado y es mejor de lo que imaginabas.
La historia seguirá estando relacionada con lo que querías contar, pero te llevará en una dirección diferente y estarás mucho más cerca de la «verdad» de lo que imaginabas. Para mí, eso es lo mejor del cinéma vérité.
Si no encaja, no lo uses
Una cosa que te causará horas de interminables dolores de cabeza y tirones de pelo es tratar de «luchar contra la historia». Sabrás cuándo estás luchando contra la historia cuando sigas tratando de forzar tu material a seguir la idea exacta con la que comenzó.
Como dije, la historia quiere contarse por sí misma y te darás cuenta cuando te encuentres con un muro creativo donde nada parece funcionar. Cuando eso suceda (y sucederá), retrocede un paso y considera el tema original con el que comenzaste. Por extraño que parezca, eso es lo único que cambiará muy poco.
Así por ejemplo; la persona que deseabas presentar resulta no ser tan interesante como otra persona a la que entrevistaste. Sin embargo, la persona más interesante representa exactamente el tema de tu película. Debes estar preparado para hacer un trabajo de seguimiento con esa persona (incluida la obtención de tomas de apoyo) y tener en cuenta su tema original a medida que el proyecto avanza en otra dirección. Tener en cuenta tu tema original te ayudará a no alejarte demasiado de tu tema (lo cual es muy fácil de hacer cuando se filma cinéma vérité).
Entonces, cuando estés pensando en hacer un documental, lo más probable es que estés haciendo una película al estilo cinéma vérité. Deberás llevar tu pasión y mantenerla alta. Necesitarás esa pasión para mantenerte enfocado durante las fases de investigación, producción y posproducción.
Sin duda, tendrás que dedicar mucho más tiempo a obtener imágenes de apoyo y estar preparado para dejar tomas brillantes «en el piso de la sala de montaje» porque no se ajustan a la evolución de la historia. En la parte posterior, también debes estar preparado para meter la mano en el «cubo de la basura» y sacar esas tomas si se pueden usar en otra parte de la película.
Para crear una película cinéma vérité creíble, deberás mantener la mente abierta, ser lo suficientemente flexible para manejar la imprevisibilidad de las tomas y el proceso de edición, y aceptar que tus sujetos se verán influenciados por la presencia tanto tuya como de la cámara. Pero si quieres «filmar la verdad», no olvides que tú, el director, finalmente convertirás esa «verdad» en lo que crees que debería ser. Cinéma vérité en realidad es «Film Truth» creado como tú, el cineasta, lo viste.
- Blog
- octubre 19, 2021
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