‘C’mon C’mon’ utiliza las herramientas del cine para que prestemos atención al mundo que nos rodea

La apertura de «C’mon C’mon» presenta entrevistas de estilo documental, realizadas por Joaquin Phoenix (interpretando a un locutor de radio público ficticio, Johnny), con niños reales de Detroit sobre sus vidas, su futuro y lo que quieren de los adultos. El escritor y director Mike Mills habló sobre por qué entretejió estas entrevistas de no ficción con una narrativa escrita sobre un tío (Phoenix) que forma un vínculo con su sobrino de nueve años (Woody Norman).

“Solo la naturaleza de entrevistar a alguien y la forma en que se revelan a través de las palabras tiene una textura muy diferente”, explica Mills, “Y eso interrumpirá mis escenas ficticias y las ayudará, las mejorará, y la realidad que sientes en una entrevista se filtra en mis escenas ficticias”.

La respuesta de un joven participante es una súplica para que los adultos presten atención al mundo que los rodea. Que Mills decidiera incluir esa respuesta, de las horas de entrevistas reales que él y su elenco realizaron, al comienzo de «C’mon, C’mon» es una señal clara de lo que le pedirá a Johnny y, posteriormente, al espectador, en la historia ficticia que sigue. Al igual que lo hace con su cuidadosa mezcla de metraje ficticio y no ficticio, Mills empleó una serie de dispositivos formales para captar nuestra atención, como el uso de cinematografía en blanco y negro y una refrescante reutilización del sonido a través de diferentes grabaciones y la intimidad silenciosa. de una llamada telefónica. Luego lo redirige para crear una apreciación de la naturaleza efímera y visceral de la infancia misma.

Mills habló sobre el atractivo de filmar en blanco y negro:

“[Las imágenes en blanco y negro] rompen nuestras suposiciones inconscientes típicas sobre la verosimilitud y las imágenes”, dijo Mills, y agregó: “Todo se convierte en una imagen, todo se vuelve como un dibujo”.

Como explica Mills, las imágenes en blanco y negro del director de fotografía Robbie Ryan, combinadas con su propio estilo visual y ambiente naturalista, le dieron a su historia una cualidad de fábula («no es la realidad, sino sobre la realidad») que amplía la historia y la ayuda a escapar de los clichés de otras historias de hombres y niños acerca de aprender lecciones de vida juntos.