El primer plano: por qué es tan importante en el cine
El trabajo más importante que tiene un cineasta es establecer empatía. Incluso con limitaciones técnicas y presupuestarias, la audiencia probablemente pasará por alto esos contratiempos si pueden identificarse con los personajes de la pantalla. Una de las mejores herramientas que pueden utilizar los cineastas para establecer empatía es el primer plano.
En este artículo, repasaremos qué es un primer plano. También cubriremos los diversos usos que tiene en el cine y proporcionaremos algunos ejemplos clásicos.
¿Qué es una toma de primer plano?
Un primer plano (close-up) es una toma enmarcada de la cara de un personaje que muestra detalles importantes y la reacción del personaje a lo que sea que esté sucediendo en la escena. Un primer plano correctamente ejecutado establecerá una conexión emocional entre el personaje y la audiencia.
Mostrando los detalles
Los cineastas utilizan tomas de primeros planos para mostrar detalles que otras tomas (como las de establecimiento), largas o medias no podrían mostrar.
Por ejemplo, en «Get Out» (2017) de Jordan Peele, el director de fotografía Toby Oliver se acerca al rostro de Chris Washington mientras está hipnotizado. En este primer plano, podemos ver el terror en el rostro de Washington cuando se ve obligado a hablar sobre su pasado. Es una escena espantosa. La decisión de Oliver de usar un primer plano en esta toma transmite que Washington se está abriendo contra su voluntad sin decírselo a la audiencia a través del diálogo.
Primer plano extremo
Los primeros planos comunican a la audiencia que deben prestar mucha atención a lo que hay en la pantalla. Una toma de primer plano extremo, también conocida como toma de detalle, ayuda al espectador a enfocarse en un área particular del personaje. Por ejemplo, puede ser la sangre que sale de la nariz de un personaje después de terminar una pelea. O puede resaltar un hematoma o un corte en el cuerpo de alguien, dando a la audiencia una pista sobre un detalle esencial de la historia de la película.
Además, los primeros planos extremos pueden añadir un aire de misterio a la trama. También puede desviar a la audiencia, obligándola a centrarse en una pista falsa.
Aumentando la intensidad
Los primeros planos también pueden aumentar la intensidad de una escena. Es similar a cuando dos personas están discutiendo y se enfrentan directamente a la cara del otro. El público no tiene más remedio que sentir el calor de la interacción.
En ‘El bueno, el malo y el feo’ (1966), de Sergio Leone, nos sumergimos en la intensidad del enfrentamiento entre tres tiradores. La intensidad crece a medida que la secuencia se interrumpe entre los hombres con las manos sobre sus armas. La escena no sería tan intensa sin los primeros planos.
Cómo surgió el primer plano
En los primeros días del arte escénico, la mayoría de las obras seguían una estructura de tres a cinco actos. La principal forma en que los actores mostraban emociones era con sus cuerpos. Estos artesanos hicieron que la audiencia se invirtiera a través de la expresión física, ya sea empujando sus cuerpos en un acalorado duelo de espadas o sollozando de horror por la muerte de un ser querido.
Con la llegada de la televisión y el cine, las producciones y los actores dispusieron de una nueva herramienta para expresar sus emociones. La invención de la cámara dio vida al primer plano.
La expresión facial, como una mirada intensa o gestos más matizados como una sonrisa, a menudo contiene más emoción en un solo cuadro que varias palabras de diálogo. Por eso, todos los cineastas con los que hables dirán que es mejor mostrar que contar.
Cómo tomar un primer plano
¿Qué equipo deberías usar?
Al disparar un primer plano, se debe utilizar el objetivo adecuado. Normalmente, los cineastas realizan tomas de primeros planos con un objetivo de 50 mm a 100 mm. Se desea tener una lente que pueda acercarse y ser personal con el sujeto sin perder calidad de imagen.
Encuadre
Al encuadrar un primer plano, puedes colocar la cámara al nivel de los ojos, por encima o por debajo. Cada opción creará un impacto emocional significativamente diferente. Por ejemplo, si estás cortando entre dos personajes a la altura de los ojos, esto comunica visualmente la igualdad. Es probable que comuniques que los personajes están de acuerdo.
Si filmas la misma escena con un primer plano de un personaje mirando a otro personaje, esto transmitirá un desequilibrio de poder. El personaje en el suelo se verá intrínsecamente mucho menos poderoso que el que está por encima del personaje.
Es esencial ser consciente de estas opciones al configurar los primeros planos. Con el encuadre correcto, se maximizará el impacto emocional de la historia.
¿Cuándo se debería utilizar un primer plano?
Este patrón de llamada y respuesta continúa a lo largo de la historia. A medida que aumentan las apuestas, una pregunta importante que debe hacerse como cineasta es cuándo utilizar un primer plano. Demasiados primeros planos fuera de lugar pueden distraer la atención de la narrativa. Por lo tanto, es fundamental utilizar los primeros planos en el momento adecuado.
La mayoría de las veces, los cineastas no comienzan una nueva escena con un primer plano extremo de un personaje. Es demasiado discordante para la audiencia y puede ser más una distracción que una herramienta para transmitir emociones.
Transmitir información importante antes de ir al primer plano
Por lo general, se debe transmitir algunos datos a la audiencia antes de comenzar a hacer el primer plano. Primero, debes dar contexto, como el lugar de la escena, la hora y los personajes incluidos. Las tomas amplias o de establecimiento son excelentes para transmitir esta información. Una vez que establezcas estos elementos, se puede comenzar a agregar tomas más ajustadas de personajes.
Este método tradicional de narración resiste la prueba del tiempo porque la marca de una buena historia se basa en el ritmo de llamada y respuesta, o el orden y el caos. A medida que colocamos los bloques de construcción de la narrativa, entregamos cierta información sobre la historia a la audiencia. Una vez que colocamos esos bloques de construcción, deberíamos mostrar la reacción del personaje.
Si los primeros planos son irrelevantes para la escena, le quitarán el impacto emocional de la narración. Consulta tu guión para determinar si es vital incluir la toma. Pregúntate si la escena necesita el primer plano para promover la narrativa emocional. Si ya se tiene una toma que establece la emoción que se desea transmitir, puede ser mejor cortar el primer plano.
Usar un primer plano en el momento adecuado
El primer plano es una herramienta poderosa que todo cineasta debería utilizar. Pueden ayudar a establecer una conexión emocional entre tu audiencia y tus personajes. También pueden hacer avanzar la historia mostrando detalles narrativos clave o desviando a la audiencia.
Hay muchos tipos de primeros planos que se pueden utilizar. Algunos pueden estar muy cerca. Otros pueden estar debajo de la línea del ojo del personaje. Dependiendo del tipo de primer plano que uses afectará la emoción de la narración. Además, el lugar donde elijas colocar esa toma en la secuencia de tomas de la escena puede afectar significativamente la narrativa y el flujo de tu película.
Entonces, la próxima vez que tengas la oportunidad, intenta tomar algunos primeros planos y ve cómo pueden comunicar las emociones del personaje, en lugar de decírselo a la audiencia con diálogos. Atraerá a tu audiencia y hará que se involucre activamente en la interpretación de la expresión del personaje.
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- enero 1, 2022
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