Explicación de la teoría del cine
A menudo vista como densa y abstracta, la teoría del cine puede ser una herramienta útil para comprender el significado y el impacto de una película. ¿Pero qué es exactamente?
La teoría del cine es una búsqueda académica que intenta explicar la esencia de lo que es el cine. En resumen, refleja y proporciona comentarios sobre la sociedad de la que proviene. Así, en el mundo académico, la teoría del cine es una rama de los estudios cinematográficos. Como tal, se relaciona con la teoría literaria y la semiótica.
Genial, pero ¿qué significa todo eso?
En resumen, la teoría del cine es una forma de pensar sobre los elementos del cine. Por lo general, también analiza cómo la película afecta o es afectada por el espectador individual y por la sociedad en su conjunto.
En general, este artículo brindará una breve comprensión de la historia de la teoría del cine y algunas de las principales escuelas de pensamiento dentro de la teoría del cine. Además, proporcionaremos una descripción general de algunos de los principales teóricos del cine y sus pensamientos.
Las raíces de la teoría del cine.
La teoría del cine comenzó cuando los cineastas intentaban por primera vez comprender su medio. Entonces, analizaron los mecanismos en juego, que podrían proporcionar significado e impacto para el espectador. Más específicamente, estudiaron lo que hace que el cine se destaque como una forma de arte distinta.
Por lo tanto, los cineastas querían entender qué había de diferente en las películas. Los teóricos de la década de 1920 se centraron en la cámara y el montaje como los dos factores principales que hacen del cine una forma de arte única. En el cine, la ubicación de la cámara puede dar un nuevo impacto dramático imposible en el teatro. Piense en un primer plano o una toma POV.
En general, la edición proporciona un nuevo contexto y significado a través de la yuxtaposición de imágenes. En consecuencia, también permite que una película manipule la comprensión del espacio y el tiempo de los espectadores. Gran parte de esta teoría inicial enfatizaba que el cine era diferente de la realidad.
Además, después de la Segunda Guerra Mundial hubo un cambio en la teoría cinematográfica hacia la singularidad de la película para capturar y registrar perfectamente la realidad. Esto resultó en New Wave, Cinema Vérité y un renovado interés por las películas experimentales y de vanguardia.
Además, en la década de 1960, la teoría del cine se vio fuertemente influenciada por la semiótica, el psicoanálisis, los estudios de género y el marxismo. En general, la teoría cinematográfica feminista, la teoría queer y muchas otras ramas de la teoría cinematográfica se solidificaron durante esta era.
La década de 1990 trajo la revolución digital. Los teóricos comenzaron a explorar las diferencias entre la representación de las tecnologías digitales frente a las imágenes indexadas del celuloide analógico.
A medida que las tecnologías han progresado, la teoría cinematográfica contemporánea analiza dónde y cómo nos encontramos con el cine. Las nuevas teorías exploran el espectador y la experiencia colectiva del cine. Además, examinan cómo las proyecciones públicas tienen efectos diferentes a los de ver películas solo.
Algunas teorías del cine.
Hay una gran variedad de teorías cinematográficas. Para resumir, algunas teorías se contradicen entre sí, mientras que otras trabajan juntas. Estas teorías son como lentes a través de las cuales puedes ver películas.
Formalismo
La teoría formalista del cine analiza los aspectos técnicos del cine: tomas, edición, iluminación, sonido. Por lo tanto, a los formalistas les preocupa cómo funcionan (o no funcionan) estos elementos para crear impacto en el espectador. En pocas palabras, el formalismo se centra en gran medida en cómo el estilo de una producción comunica un mensaje previsto.
Estructuralismo
La teoría estructuralista del cine establece que existe una estructura básica subyacente al cine. Al comparar patrones y relaciones de la estructura dentro de una sola película y entre varias películas, podemos comprender mejor el significado. El estructuralismo se centra en temas recurrentes, así como en el uso de signos, símbolos y convenciones para interpretar películas.
Teoría del aparato
La teoría del aparato afirma que el cine es inevitablemente de naturaleza ideológica. La mecánica simple de la representación, lo que se filma y lo que se corta, se entrelaza con el punto de vista individual de los cineastas. Esto sostiene que crear una película es inherentemente un acto político, ya sea reforzando o subvirtiendo el paradigma cultural dominante.
Teoría marxista del cine
La teoría marxista del cine se ocupa principalmente de la producción cinematográfica. Se centra en la relación del cineasta con la película y la relación de la película con el público. La teoría marxista se basa en influir en el espectador a través de una estructura realista e imparcial. Con esto, los cineastas marxistas usan cortes de salto y ediciones discordantes para evitar la suspensión de la incredulidad dentro de su audiencia.
Teoría feminista del cine.
La teoría feminista del cine examina la relación entre las mujeres y el cine. Centrada originalmente en las representaciones de mujeres en el cine, la teoría feminista critica la mirada masculina. En este marco, los hombres son participantes activos en el mundo y las mujeres son objetos que importan sólo en cuanto a su relación con los hombres. La teoría feminista del cine también cuestiona cómo la representación en la pantalla y en el proceso cinematográfico refleja el mundo real.
Teoría Queer
La teoría Queer examina el papel del cine en la creación de normas sociales heterosexuales. Analiza y cuestiona las representaciones de personas cuyas identidades sexuales y de género han sido históricamente marginadas.
Teoría del autor
La teoría del autor promueve la idea de que el director es, en última instancia, el autor (auteur) de una película. Esta perspectiva sostiene que aunque otros, como el guionista y el director de fotografía, son las principales fuerzas creativas, el director tiene la autoridad final. Es decir, un verdadero autor tiene características distintivas que marcan su trabajo, independientemente de otras influencias en el proyecto.
Neoformalismo
El neoformalismo es un retroceso hacia la observación de los elementos mismos que componen una película y un rechazo a la excesiva confianza en el simbolismo en la teoría moderna. Los neoformalistas tienen en cuenta el efecto cognitivo del cine en el espectador. Más específicamente, considerando que las películas dirigen nuestra atención a información narrativa importante. El neoformalismo también señala que el arte no es simplemente simbolismo porque, a menudo, el arte le pide al espectador que mire objetos y conceptos familiares a través de lentes nuevos.
Teóricos del cine
Se pueden encontrar teóricos del cine entre las filas de cineastas, críticos y filósofos. Esta es una pequeña selección de teóricos notables.
Germaine Dulac
Germaine Dulac fue una de las primeras cineastas y teóricas cinematográficas francesas. Comenzó a hacer películas en la década de 1910 con interés en diferenciar el cine como un arte distinto, separado de la pintura o la literatura. Dulac comenzó como impresionista y su película ‘La Coquille et le Clergyman‘ ha sido considerada como la primera película surrealista. Más tarde se interesó por el movimiento no narrativo conocido como Cinéma Pur.
Dziga Vertov
Dziga Vertov fue un teórico soviético y uno de los primeros documentalistas. Él creía que la cámara actuaba como un segundo ojo y, a través de la edición, las imágenes reales de la vida real podían revelar verdades profundamente ocultas sobre la sociedad. A menudo hizo sus películas en lugares públicos con cámaras ocultas secretas. Su película ‘Man with a Movie Camera‘ es un clásico del cine documental. Sight and Sound clasificó a ‘Man with a Movie Camera‘ como la octava mejor película jamás realizada. Sus ideas han influido en el movimiento Cinéma Vérité.
Lev Kuleshov
Lev Kuleshov fue otro cineasta y teórico soviético. Estaba particularmente interesado en el poder del montaje para crear significado e impacto emocional. Sus teorías de edición todavía se enseñan hoy como ‘El efecto Kuleshov’. Su trabajo también condujo a la teoría de la geografía creativa.
Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein fue un cineasta y teórico soviético muy preocupado por el montaje. Al igual que Kuleshov, Eisenstein creía que la edición era el aspecto esencial que diferenciaba al cine. Examinó profundamente el poder de juntar tomas yuxtapuestas para crear una idea o sentimiento en su audiencia que era más grande que cualquier imagen por sí sola. Su película de 1925 ‘El acorazado Potemkin’ recibió elogios en todo el mundo y todavía se usa en las escuelas de cine para mostrar el poder del montaje.
André Bazin
André Bazin fue un crítico y teórico de cine francés cuyo trabajo en la década de 1940 desafió las actitudes predominantes de los años 20 y 30. Bazin argumentó que lo que hizo del cine su propia forma de arte fue su capacidad para capturar la realidad. Sintió que lo que hacía que la película fuera única era la capacidad de mostrar la realidad objetiva utilizando tomas largas, enfoque profundo y puesta en escena. Fue un defensor del documental y del neorrealismo italiano y fue fundador y editor durante mucho tiempo de Cahiers Du Cinéma.
François Truffaut
François Truffaut fue un crítico, teórico y cineasta francés conocido por proponer las bases de la teoría del autor. Fue un crítico particularmente duro. Su primera película, ‘The 400 Blows‘, le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Truffaut dedicó la película a su amigo y mentor, André Bazin. Truffaut es conocido como uno de los fundadores del movimiento francés New Wave.
Laura Mulvey
Laura Mulvey es una teórica y cineasta británica contemporánea. Su trabajo se centra en la intersección de la teoría del cine, el psicoanálisis y el feminismo. Mulvey llevó el concepto de «la mirada masculina» al frente de la teoría feminista en su ensayo de 1973, Visual Pleasure and Narrative Cinema. Pidió un nuevo movimiento cinematográfico femenino de vanguardia para contrarrestar el patriarcado del cine clásico de Hollywood. Luego pasó a coescribir y codirigir varias películas, incluida la experimental ‘Riddles of the Sphinx’.
Bracha Ettinger
Bracha Ettinger es una teórica del cine francesa contemporánea nacida en Israel. Su trabajo ha revolucionado el estado de la teoría cinematográfica feminista que encuentra a las mujeres como sujeto, en lugar de como objeto, pero también deconstruye la estructura del sujeto mismo.
¿Por qué eso importa?
La teoría cinematográfica es un marco para comprender qué significan las películas y cómo se relacionan con la vida. Comprender la teoría del cine permite a los espectadores encontrar nuevos niveles de significado dentro del cine. Para los cineastas, la teoría nos permite perfeccionar nuestras herramientas para crear impactos emocionales y dramáticos en nuestras audiencias.
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- abril 25, 2022
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