Hace 50 años, Andrei Tarkovsky hizo la película de ciencia ficción más perturbadora de la historia
Lento e inquietante, este clásico de la ciencia ficción soviética te hará reconsiderar cómo nos relacionamos entre nosotros.
La ciencia ficción puede predecir o inspirar el futuro de la humanidad. Pero el gran cineasta soviético Andrei Tarkovsky no tenía tales aspiraciones para su adaptación de la obra maestra de 1961 del novelista polaco Stanisław Lem, Solaris; solo necesitaba trabajo. Su película anterior, Andrei Rublev, se proyectó brevemente en 1966 antes de que los censores la archivaran hasta 1971, y su guión para lo que finalmente se convirtió en The Mirror de 1975 no logró ganar terreno en el medio. Una historia tan cerebral como la de Solaris difícilmente fue concebida para ganar dinero, pero 10 millones de entradas vendidas no pueden estar equivocadas.
Ya sea que a Tarkovsky le importara o no cómo podría vivir la raza humana en las próximas décadas, y si tenía algún interés en saber adónde podrían llevarnos nuestros avances tecnológicos, Solaris, como cualquier narrativa de ciencia ficción cuidadosamente considerada, hace un pronóstico impreciso sobre nuestro más allá no especificado. No importa cuán lejos lleguemos como especie, la vida es dura, la gente se siente sola y nada puede superar la comodidad de las burbujas que hacemos para nosotros mismos.
El futuro, al no estar escrito, se imagina fácilmente en la ciencia ficción como brillante, optimista y rico en posibilidades. Solaris se burla de esto de dos maneras. En primer lugar, el futuro que la película presenta a su audiencia es una decepción cotidiana: la estación espacial donde tienen lugar dos de sus tres actos, según Tarkovsky, el guión del coguionista Fridrikh Gorenshtein y el libro de Lem, existió durante décadas, y la misión para que la estación es un escenario no ha producido nada. Nada en el contexto de Solaris se traduce como futurista, porque tanto Tarkovsky como Lem tratan la navegación espacial como algo trivial.
En segundo lugar, la tecnología en la película se lee como un mosaico de chatarra que ha sido salpicado de polvo por si acaso. Lo que pasa como futurista en Solaris es un revoltijo industrial tan desalentador que nuestro presente, aunque menos desarrollado en lo que respecta al cosmos, se siente preferible en comparación. Otra ciencia ficción altruista de las décadas de 1960 y 1970 concibe el futuro con una construcción limpia y elegante: THX-1138, por ejemplo, que apareció en 1971 y, por supuesto, 2001: A Space Odyssey. Tarkovsky imagina nuestro futuro como gastado y desaliñado, un lugar al que aún tenemos que llegar. En Solaris, la esperanza no se encuentra en el futuro. Está perdido.
Una estética fastidiosa, sin duda, pero necesaria, porque Solaris es una película de anti-esperanza. Los personajes de Tarkovsky están atrapados en su melancolía, retenidos por el arrepentimiento y el remordimiento. Los tropos clave de la ciencia ficción (espacio, tecnología, vida extraterrestre) se utilizan para confrontar estas emociones sombrías con un escrutinio filosófico severo. Cuando al psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) se le asigna la tarea de evaluar la salud y el bienestar de la tripulación a bordo de una estación espacial destartalada que orbita el planeta Solaris, un mundo oceánico arremolinado aparentemente desprovisto de vida, se encuentra cuestionando su propia vida. en corto plazo.
Los últimos científicos que habitan en la estación, los Doctores Snaut (Jüri Järvet) y Sartorius (Anatoly Solonitsyn) tienen sus problemas; uno es un gruñón, el otro un caso perdido, y ambos son cautelosos acerca de lo que sucede en las instalaciones. Pero luego, una aparición de la esposa de Kris, Hari (Natalya Bondarchuk), quien se suicidó 10 años antes, le da a Kris más de qué preocuparse que la cantidad de tornillos sueltos que los buenos médicos tienen entre ellos.
Solaris, al parecer, ha comenzado a producir copias al carbón de los seres queridos muertos de los miembros de la tripulación. El amigo de Kris, el Dr. Gibarian (Sos Sargsyan), quien también se quitó la vida antes de que Kris llegara a la estación, tuvo la previsión de dejar una nota de vídeo críptica insinuando la existencia de los espectros, a los que Snaut se refiere como «visitantes». ” e “invitados”. En lugar de aliviar la sensación de aislamiento de Kris, Snaut y Sartorius, la presencia de estos fantasmas se suma.
Para una audiencia moderna, esa experiencia, aunque abstracta en Solaris, debería sentirse inquietantemente familiar. Ni Tarkovsky ni Lem predijeron las redes sociales; ese es más el reino de autores como Gibson y Brunner. Pero 50 años después de que Solaris se proyectara en la Unión Soviética y en Cannes, la forma en que la película hace eco de cómo nos relacionamos hoy en día deja un frío hoyo en lo más profundo de las entrañas. A medida que se desarrolla la narrativa y se cuestiona la naturaleza de Hari como una proyección de la esposa de Kris, Tarkovsky obliga a los espectadores que miran la película a considerar qué se gana y qué se pierde cuando las interacciones con otras personas se filtran a través de intermediarios, ya sea Twitter o el enigmático Solaris. extraterrestre.
Tarkovsky, por supuesto, tenía un estilo tan contrario al semblante de las redes sociales que sus películas actúan como remedios para ello. Mientras Twitter, Instagram y Facebook permanecen en constante movimiento a medida que se actualizan perpetuamente, el cine de Tarkovsky está quieto: la cámara, guiada en Solaris por Vadim Yusov, se detiene en las imágenes. Cuando se mueve, es con un ritmo deliberado e intencional. Independientemente de los temas u objetos que Tarkovsky ponga en el marco, estamos destinados a estudiarlos y absorberlos.
Las aplicaciones de redes sociales, concomitantes con la sociedad actual, no están diseñadas para el estudio o la absorción. Nos obligan a consumir sin pensar. Solaris, en cambio, fuerza el pensamiento. Kris se asusta al ver a Hari, tanto que su respuesta es engañarla en un cohete y lanzarla al espacio. Cuando Hari vuelve a aparecer de todos modos, se rinde a ella, prefiriendo esta réplica inexacta de su esposa a su ausencia. A medida que la película avanza hacia su final, su amor por ella ha vuelto a florecer.
Ese amor está condenado, como todo lo demás en Solaris. En una de las escenas clave de la película, Sartorius confronta a Hari por su propia falta de humanidad, demostrando que es inhumano en el proceso: «No eres una mujer y no eres un ser humano», le grita. “Entiende eso, si eres capaz de entender algo. No hay Hari. Ella esta muerta. Eres solo una reproducción, una reproducción mecánica. Una copia. Una matriz.
Las personas con las que interactuamos en línea no están muertas; hay una persona real al otro lado de Internet. Pero la idea central de la diatriba salvaje de Sartorius puede aplicarse, y a menudo se aplica, a las conexiones que hacemos en los espacios en línea. Los amigos en Twitter son malos sustitutos de los amigos en persona. Al mismo tiempo, la facilidad de estas conexiones virtuales las convierte en reemplazos fáciles de las físicas. Esto no es diferente al dilema que enfrenta Kris a lo largo de Solaris, desde el momento en que pone un pie en la estación hasta la imagen final de la película: una toma aérea de Kris abrazando a su padre en su casa de campo, revelando que en lugar de regresar a la Tierra, Kris ha elegido quedarse en Solaris y vivir con la reproducción.
¿Por que no? Kris no tiene nada a lo que volver. En Solaris encuentra alivio, incluso si ese alivio es fugaz, falso y, en última instancia, perjudicial. Tarkovsky no podría haber visto venir Twitter. Simplemente vio el texto de Lem como una oportunidad para examinar las fascinaciones espirituales y filosóficas que definen gran parte de su carrera, y también vio un boleto de comida. Pero para el éxito comercial y de crítica de Solaris, y su influencia perdurable en el cine de ciencia ficción, desde Annihilation a The Fountain, Angel’s Egg a Inception, el mayor legado de la película puede ser su maleabilidad: su capacidad para reflejar cómo evoluciona nuestra cultura a cualquier edad. Incluso la era de Twitter.
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- julio 12, 2022
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