Iluminación de tres puntos
La primera técnica de iluminación para dominar.
Iluminación de tres puntos, la respuesta fácil a una gran cantidad de preguntas. Es muy adaptable, no requiere necesariamente tres luces y, afortunadamente, no es muy difícil de aprender. La iluminación de tres puntos es una técnica básica pero esencial en la iluminación de películas. Veamos cómo configurar una excelente iluminación de estudio con solo tres lámparas.
Key light
Como su nombre lo indica, la Key light es la luz principal y proporciona la mayor parte de la iluminación del sujeto. Se coloca a unos 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto y unos 45 grados arriba, apuntando directamente a la cara. El ángulo de 45 grados no está escrito en piedra, es simplemente un punto de partida. Siéntete libre de ajustarlo más tarde si es necesario.
Además, no creas que debido a que proporciona la mayor parte de la luz, debe ser extremadamente brillante. Asegúrate de que no se haya quemado la ropa blanca. Deberás obtener sombras fuertes y una buena gama tonal. Si la Key light es demasiado brillante, debes moverla hacia atrás, reducir la cantidad de luz que emite o detener la apertura de la cámara.
Fill light
La Fill light está ahí para asegurarse de que las sombras de la Key light no sean demasiado oscuras. La Fill light suele ser aproximadamente solo una cuarta parte del brillo de la Key light, aproximadamente dos pasos más tenue. Se coloca en el lado opuesto de la Key light, aproximadamente a la altura de la cámara.
Puede haber la tentación de colocarlo en el mismo ángulo que la Key light, después de todo, nos gusta la simetría, pero no hagas eso. Una cosa que estamos tratando de hacer aquí es usar sombras para hacer que los dos lados de la cara se vean diferentes, así que prueba tu Fill light en un ángulo de 15 o 25 grados y ajústala para que se adapte a su estética.
Back light
La Back light (a veces llamada «kicker«, que suena un poco más fría si estás en el set: «Juan, tráeme un kicker aquí») está dirigida a la cabeza y el hombro del sujeto desde atrás y arriba, también alrededor de un ángulo de 45 grados. Le da al sujeto un poco de brillo y proporciona separación entre el sujeto y lo que sea que esté detrás de él.
Si tienes un fondo agradable, también puedes apuntar la Back light a eso. Esto funciona particularmente bien si el fondo tiene textura, como una tela drapeada, y apuntas tu luz hacia él de manera oblicua.
Esto es común en las entrevistas realizadas en un lugar elegido para la conveniencia del sujeto en lugar de su belleza escénica: se puede colocar rápidamente un fondo en un almacén o garage y la iluminación de tres puntos lo transforma mágicamente en un estudio en cuestión de minutos. La iluminación de estudio es lo que hace a un estudio.
El fundamento de la Back light se hace más evidente al fotografiar a una persona de cabello oscuro sobre un fondo oscuro. Sin Back light, el cabello se desvanece en el fondo y te quedas con una cara flotante.
Al final, tu configuración de iluminación debería verse así.
Que tipo de luces conseguir
El número mínimo de luces que necesitas para hacer una iluminación de tres puntos es… uno. De hecho, puedes hacer una iluminación de tres puntos con una sola luz, utilizando el sol y un reflector como Key y Fill pero, para efectos prácticos, un kit de iluminación de tres puntos debe tener al menos dos luces y un reflector.
Modificando tu luz
Una vez que domines los conceptos básicos, tendrás que decidir si quieres que tu luz sea dura o difusa. Los estilos de iluminación cambian. A menudo, al mirar entrevistas de la década de 1970, verás una iluminación de tres puntos realizada con luces muy brillantes y no difusas. Este estilo de iluminación fuerte acentúa el brillo en los rostros de las personas y proyecta sombras nítidas y poco favorecedoras. Más recientemente, la tendencia ha sido utilizar Key light relativamente suaves y Fill light que pueden estar detrás de un paraguas o una caja de luz.
Cualquiera que sea el estilo que elijas, es probable que necesites algún tipo de modificador para llegar allí.
¿Es la iluminación de tres puntos la mejor iluminación?
¿Por qué siempre hablamos de iluminación de tres puntos? ¿Qué tiene de genial? Bueno, la verdad es que no es tan bueno y no es la mejor o más creativa configuración de iluminación para una situación determinada. Pero la razón por la que necesitas saberlo es que es un punto de partida y casi siempre es lo suficientemente bueno.
Imagina que eres un fotoperiodista, enviado a grabar una entrevista con un científico famoso. Apareces en su laboratorio solo para descubrir que tiene 20 minutos antes de que tenga que tomar un avión. ¿A qué te dedicas? Iluminación de tres puntos. Debido a que lo has practicado, sabes que puedes configurarlo hasta dormido.
En las asignaciones en las que tienes más tiempo, puedes aprovechar esto para encontrar la mejor y más creativa solución de iluminación. Es una parte esencial del vocabulario visual de cualquier videógrafo.
Tarea práctica
Practica la instalación de iluminación de tres puntos en diferentes habitaciones de tu casa. Trabaja con los beneficios y los inconvenientes de cada ubicación. Realiza una configuración que involucre luz de ventana y luego has otra en una habitación sin ventanas. Prueba la iluminación de tres puntos en objetos y personas. ¿En qué se diferencia la luz cuando se usa en algo suave, como una pelota de baloncesto, o se compone de líneas complejas, como una bicicleta?
Deconstruye la iluminación cuando ves la televisión. Busca iluminación de tres puntos, especialmente en entrevistas, y sigue las sombras hasta la fuente. ¿Están las luces arriba o paralelas al sujeto? ¿Con qué frecuencia es la luz natural un componente? Presta especial atención al «kicker». ¿Qué tan brillante es? ¿Existe una buena definición entre el sujeto y el fondo?
Compártenos tus resultados y observaciones.
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- septiembre 24, 2021
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