Por qué la preproducción es esencial para todos los vídeos y películas
Benjamin Franklin dijo la famosa frase: “¡Si fallas en planificar, estás planeando fallar!”. En el mundo de la producción de vídeos, ningún otro dicho es más exacto. La preproducción, o Pre-Pro, es temida por muchos; algunos lo consideran un trabajo tedioso y no creativo. Sin embargo, no solo ahorra dinero y tiempo, sino que también mejora el proceso creativo. Veamos cómo usar la preproducción para reducir el estrés y hacer que vídeos increíbles.
En la preproducción, se escribe o revisa el guión y se realizan los cambios que deseados. Luego, se selecciona el elenco, se encuentran ubicaciones y se hacen los planes para la producción y la posproducción. La preproducción también es importante para el trabajo sin guión.
Incluso si no se tiene un guión, se debe descubrir el mensaje o la historia que estás tratando de transmitir a la audiencia. Esto ayudará a decidir todo, desde las tomas, hasta lo que escuchará la audiencia. La preproducción para un documental implica desarrollar las preguntas que se le harán a los sujetos durante la filmación y decidir el enfoque y el estilo visual planificados.
La preproducción es el momento para planificar todo el proyecto. Aunque el enfoque de las producciones puede diferir mucho, desde capturar un evento en vivo hasta contar un cuento de hadas, el proceso de preproducción no difiere tanto. Siempre ayudará comenzar haciéndose las mismas tres preguntas:
¿Qué historia o mensaje quiero contarle a la audiencia?
¿Qué estilo y técnicas quiero usar para contar la historia?
¿Cómo verá la audiencia la producción?
Story
Toda buena historia comienza con una idea. Cuando se trabaja para un cliente, la idea a menudo viene de él. Este es el punto del proceso en el que muchos productores de vídeo se meten en problemas. Digamos, por ejemplo, que el cliente te contrata para producir un vídeo sobre perros. Tú y tu cliente tienen grandes discusiones sobre el contenido y los mensajes. Luego, dices: «Está bien, iré y produciré esta cosa». Vuelves para mostrarle al cliente tu obra maestra sobre los grandes daneses y dice: “No, todo está mal. Queríamos un vídeo sobre chihuahuas”.
Aquí es donde debes recordar que es mucho menos costoso elaborar la historia o el mensaje de la producción en papel que frente a la lente. Tener una idea clara de lo que quieres que sea la pieza terminada, antes de rodar, ayudará a relacionar esa idea con todos los involucrados y te mantendrás enfocado en el objetivo.
Outlines
En este negocio, nuestros clientes generalmente son personas no técnicas que no tienen experiencia en producción de vídeo. Como tal, estos clientes tienen dificultades para ayudarnos a producir esquemas antes de la producción, pero está bien. Estos clientes siempre tienen una habilidad técnica que puede ayudarlo a crear un esquema para ellos. Ese es su dominio de PowerPoint.
Literalmente, hemos producido vídeos que comenzaron como presentaciones de PowerPoint. Eso no significa que debas usar la presentación como contenido de vídeo; significa que todos los datos importantes están ahí para que construyas un vídeo realmente increíble para tu cliente.
Una vez que tengas los datos sin procesar, puedes convertirlos en un esquema con relativa facilidad. Muchos escritores usan esquemas para definir el principio, el medio y el final de sus historias. También pueden incluir puntos de la trama o ritmos de la historia de los principales eventos que les sucederán a sus personajes a lo largo de su producción. Para una sesión de estilo documental, su esquema puede ser tan simple como una lista de preguntas que desea hacerle al sujeto del documental. Para una pieza de improvisación, su esquema podría ser una lista simple de escenarios para sus actores.
Treatments
Usamos tratamientos en nuestro negocio de vídeos todos los días para mostrar a nuestros clientes cómo se verán eventualmente los vídeos terminados. Es importante tener cuidado al usar tratamientos con los clientes. Como en el ejemplo anterior del perro, un cliente puede leer tu tratamiento y pensar una cosa, mientras que tú sigues produciendo algo completamente diferente.
Los tratamientos son una herramienta poderosa para transmitir tus pensamientos a un cliente, pero no te detengas ahí. Desarrolla tus tratamientos en guiones antes de filmar para que no haya confusión cuando estés en el set. Los tratamientos pueden variar en longitud desde unos pocos párrafos hasta unos pocos cientos de páginas. Tienden a cubrir los puntos importantes de la trama de su historia, así como los personajes y las ubicaciones. Escrito en un estilo narrativo, un tratamiento se lee como una historia corta de tu película.
Para una filmación de estilo documental, un tratamiento puede ayudar a decidir el tipo de metraje que necesitarás para contar su historia antes de filmar. Para una pieza de improvisación, tu tratamiento puede incluir bocetos de personajes que interpretará cada actor.
Scripts and screenwriting
Si planeas filmar cualquier cosa, ya sea una función independiente o un vídeo de capacitación, necesitarás un guión. Incluso la mayoría de los comerciales de 30 segundos tienen guiones. Seamos claros en algo que es muy importante: no filmes un segundo de metraje hasta que tengas un guión final firmado por el cliente en la mano.
UN GUIÓN NO SE TRATA SÓLO DE DIÁLOGO; TE DICE DÓNDE ESTÁ OCURRIENDO LA ACCIÓN Y CÓMO SE VE.
Escribir guiones no se trata solo de diálogos. Un guión bien desarrollado es un mapa de ruta para tu historia, así como un mapa de ruta para toda su producción. No se puede exagerar la importancia de un guión terminado o casi terminado. Los nuevos productores de vídeo a menudo dicen que simplemente filmarán lo que puedan y lo arreglarán en la posproducción. Sin embargo, no hay peor sensación que estar en el área de edición y darte cuenta de que la toma que olvidaste es la que necesitas para unir toda la producción.
Los guiones generalmente se escriben en un formato específico que es familiar para el elenco y el equipo. Hay software disponible como Final Draft o software gratuito como Celtx que puedes usar para escribir tu guión. También puedes configurar un formato de script simple de dos columnas en Word. El objetivo aquí no es tener algo complejo, sino tener una guía que se pueda usar para navegar a través de su producción.
Además de escribir y revisar tu guión en la preproducción, es posible que desees considerar tener una table read de tu guión. En una table read, generalmente hay diferentes personas leyendo los diálogos de los personajes, así como un narrador que lee las descripciones de la acción y la ubicación. Escuchar tu guión leído en voz alta es una excelente manera de evaluar si el diálogo está funcionando o no. Si se lee frente a una audiencia, puedes obtener comentarios valiosos.
Cómo contar la historia
Los productores de vídeo deben ser narradores. Cuando obtienes esta mentalidad, tu perspectiva cambia para mejor. Escribir tus pensamientos en papel te obliga a crear una buena historia mucho antes de grabar cualquier vídeo.
ESCRIBIR TUS PENSAMIENTOS EN PAPEL OBLIGA A CREAR UNA BUENA HISTORIA MUCHO ANTES DE GRABAR CUALQUIER VÍDEO.
Existen muchas herramientas para ayudar a desarrollar el estilo y las técnicas que se utilizarán para contar la historia en tu producción. Desde storyboards y listas de tomas hasta lookbooks y listas de reproducción, hay varias maneras de transmitir tus ideas al equipo sobre cómo debe verse, sonar y sentirse la producción. Incluso si es un equipo de uno, estas técnicas pueden ayudarte a desarrollar tus materiales y mantenerte organizado.
Storyboards
Si la historia que estás contando se basa en gran medida en elementos visuales o si tiene tomas de efectos visuales complejos, los storyboards pueden ser de gran ayuda. Los storyboards son desgloses ilustrados de las tomas de la película. Pueden ser tan simples como dibujos lineales colocados en marcos parecidos a cómics. Algunos storyboards pueden ser bastante detallados, como los óleos que el director Akira Kurosawa (“Seven Samurai”) creó para muchas de sus películas. No se necesita un storyboard para todas las producciones, pero es especialmente útil en el desarrollo de gráficos en movimiento, animaciones y vídeos dramáticos donde los cambios de escena y los ángulos de cámara son herramientas importantes para contar historias.
Shot list
Debes crear una shot list para todas y cada una de tus producciones. Se puede generar fácilmente una lista completa de tomas a partir de un guión bien escrito. Una shot list asegurará que no se pierda ninguna de las tomas importantes que necesitas para que tu vídeo sea de primera categoría. Una shot list es un desglose de cada toma que necesitarás para tu proyecto. Puede integrarse en tu script o puede ser un documento propio.
Lookbook
Para la producción cinematográfica tradicional, el diseñador de producción desarrolla un lookbook después de leer el guión. El libro es una colección de imágenes, a menudo una mezcla de fotografías, pinturas, ilustraciones y telas, que muestran el estilo o aspecto deseado de la producción. Este libro se utiliza como guía para todas las decisiones sobre vestuario, accesorios y decorados. El director de preproducción a menudo revisa el lookbook y solicita los cambios necesarios. Incluso si no tienes un diseñador de producción, aún puedes armar un lookbook.
Playlists
Las playlists no son solo un grupo de pistas de música para usar como partitura, sino una guía sobre cómo deseas que se sienta el audio de la producción. Algunos directores también usan playlists para inspirar elementos visuales y temáticos. El director David Lynch («Blue Velvet«) es conocido por armar playlists musicales para sus películas e incluso escuchar pistas de ellas entre tomas mientras filma.
Budget
Una vez que tengas la historia y sepas cómo contarla, puedes trabajar en el presupuesto. Incluso si estás creando un proyecto pequeño que estás pagando tu mismo, es importante calcular un presupuesto. No solo es una buena práctica para cuando comiences a trabajar en proyectos más grandes, sino que también ayudará a determinar y realizar un seguimiento de todos los recursos que necesitarás. También asegurará que tenga suficientes fondos para terminar su proyecto.
Hay presupuestos de muestra para todo tipo de producciones disponibles en línea, así como libros dedicados al tema. Para largometrajes, Movie Magic Budgeting es una herramienta de software popular, aunque puedes encontrar plantillas en línea que funcionan con Microsoft Excel.
Tu presupuesto debe contener todos los gastos en los que crees que incurrirás en tu proyecto desde la preproducción hasta la posproducción. Los presupuestos generalmente incluyen una tarifa de contingencia del 10 por ciento, dinero asignado a desastres imprevistos. Una vez más, esto es importante para asegurarse de que la falta de fondos no te impida terminar tu película.
Un punto importante a recordar, si tu cliente está pagando por la producción, es posible que tenga sus propias limitaciones presupuestarias. A menudo, tendrás que volver a trabajar en su presupuesto ideal para que se ajuste al presupuesto del cliente. Incluso las grandes películas de Hollywood tienen restricciones presupuestarias; así que no te desanimes si tu cliente regresa con una cifra de presupuesto reducida. Encuentre una manera de hacer que su producción suceda dentro de los límites de lo que pueden gastar. Esto no solo te dará un cliente satisfecho a largo plazo, sino que también ejercitará tus habilidades creativas.
Si tienes productos o servicios que están siendo donados a tu producción, también es una buena idea averiguar su valor. Esto puede ayudar a presupuestar futuras producciones en las que es posible que tengas que pagar por todo.
Scheduling and production logistics
La programación y la logística de producción son dos de los aspectos más importantes de la preproducción. Cuanto más programes, menos dejarás al azar. Incluso si lo que vas a hacer es papeleo, prográmalo. Esto te ayudará a evitar errores comunes como comprometerte a hacer más de lo que es posible en un día. Además, recuerda incluir tareas mundanas como: asegurar vehículos para mover el elenco, el equipo y el crew entre ubicaciones y comida para todos en el set junto con sus restricciones dietéticas. Recuerda siempre que un crew lleno es un crew feliz.
Si programas todas tus tareas para el proyecto y realizas un seguimiento de las horas reales trabajadas, te ayudará a crear mejores horarios y presupuestos en el futuro. Puede ser útil mantener los cronogramas de producción en un calendario de Google personalizado y dar acceso al personal para agregar eventos, según sea necesario. El coordinador de producción debe ser el único que tenga la autoridad para eliminar cualquier evento de producción. De esta manera, todos están en la misma página de programación cuando llega el momento de producir un vídeo.
Las producciones tienden a filmar en promedio de tres a cinco páginas de guión por día, pero puede variar mucho según la experiencia de tu equipo, la complejidad de sus tomas, la cantidad de configuraciones, etc. Cuanto más filmes, más fácil será. para determinar cuánto puedes hacer en un día.
Si estás utilizando varias ubicaciones, querrás un horario de rodaje. Se puede crear un cronograma de filmación en un software específico o puedes crear un cronograma usando una hoja de cálculo. Para esto, primero agruparás tus tomas por ubicación y luego por el elenco involucrado. Es más rentable filmar todo en un lugar antes de pasar al siguiente, razón por la cual la mayoría de las producciones se filman fuera del orden del guión o de forma no lineal.
Casting
En el negocio de producción corporativa, nuestros actores son a menudo los empleados de nuestros clientes. Incluso en estas situaciones, es posible que debas elegir a ciertas personas para determinadas partes. Por ejemplo, no elijas a alguien que no sepa soldar para una escena de soldadura. Una de las otras consideraciones es elegir actores que muestren la diversidad de la fuerza laboral de los clientes. A medida que las empresas se vuelven más diversas, es importante resaltar esto para mostrar la empresa de la mejor manera.
Si tu producción es una pieza creativa con un diálogo con guión, es probable que debas realizar un casting para escuchar a diferentes personas leer sus líneas para ti y los clientes. Estos casting se pueden hacer en persona o por vídeo, ya sea en línea o grabado. El objetivo aquí es ver cómo se ve y se “siente” una persona frente a la cámara cuando pronuncia sus líneas. Es mejor no elegir a los actores por su foto de rostro solo para descubrir que no pueden pronunciar sus líneas ante la cámara. Esto te ahorrará tiempo en el set.
Location Scouting
Location Scouting es una excelente manera de encontrar el lugar adecuado para filmar una escena determinada. El proceso de viajar a un lugar con anticipación para ver el sitio no tiene precio para suavizar las producciones.
Por ejemplo, supongamos que eliges un granero antiguo para una toma en tu vídeo. Te gusta mucho el lugar de las fotos que te envió un amigo, así que decides conducir y echar un vistazo. El lugar parece perfecto, pero algo no está del todo bien. Miras hacia arriba y ves un transformador de potencia en un poste que emite un zumbido muy fuerte, demasiado fuerte para que puedas grabar un audio limpio. Esto ya es bastante malo, pero en ese momento pasa un tren y sacude todo el lugar. No te habrías enterado de ninguno de estos problemas sin explorar primero la ubicación.
Meetings
Todos en tu producción deben creer que están trabajando en algo importante. Una de las formas más fáciles de hacer esto es reunirse con ellos antes de rodar. Hacerles saber el enfoque de tu producción y cómo pueden ayudar. Toma nota de sus ideas y pensamientos también. Es posible que debas programar muchas reuniones separadas, pero la producción estará mucho más enfocada.
Además, ofrece la oportunidad para que los miembros del equipo presenten sus ideas. Sin embargo, debes nombrar a una persona de contacto para que los miembros del crew le den estas ideas. Como productor/director durante una filmación, estarás muy ocupado haciendo malabarismos con muchas tareas simultáneamente. Tener una persona dedicada te permitirá hacer tu trabajo y revisar las ideas más tarde. Algunas de las mejores ideas pueden surgir de los miembros del equipo durante un rodaje.
Plan para lo peor
Ha llegado el día del rodaje y ya has hecho toda la planificación previa a la producción. Has reunido a tu equipo y actores y ellos conocen sus roles. Estás hablando con tu cliente y preparándote para filmar la primera escena cuando escuchas un fuerte estruendo. Miras para ver que una de tus luces se ha caído y está tirada en el suelo entre la persona que ilumina y uno de los expertos de tu cliente. En este escenario, nadie resultó herido y tuviste mucha suerte. La mejor práctica para cualquier negocio de vídeo requiere tener un seguro general de accidentes, responsabilidad civil y compensación laboral.
El seguro de producción protege de las demandas que pueden surgir por accidentes en el set. Si tienes una empresa, tu póliza comercial también puede cubrir tu trabajo creativo bajo la cláusula de Errores y Omisiones. Además, muchos lugares no te permitirán rodar sin seguro. También es importante recordar que el seguro de producción puede o no cubrir las pérdidas por alquiler de equipos. La mayoría de las casas de alquiler no te rentarán equipo si no tienes seguro o pueden requerir depósitos más grandes. Estar preparado es importante para la preproducción, pero también es una necesidad para protegerte a ti y a tu negocio de cualquier accidente imprevisto que pueda ocurrir.
La experiencia de la audiencia
Si estás filmando una competencia de baile para un sitio web, tu audiencia puede ver el vídeo desde el televisor de su sala de estar o desde su teléfono. Si estás filmando un cortometraje para enviarlo a festivales de cine, la audiencia estará viendo tu película en una pantalla de cine. Planificar con anticipación cómo verá tu audiencia la producción ayudará con todo, desde cómo encuadras tus tomas hasta cómo mezclas el audio y el tamaño de los gráficos. La forma en que se distribuye un vídeo determinará qué formatos necesitarás. Por ejemplo, es posible que necesites un archivo digital, Blu-ray o incluso un DVD. La planificación de estos entregables en la preproducción ayuda a garantizar que la posproducción se ejecute según lo programado y dentro del presupuesto.
Conclusión
El mejor set es un set tranquilo y feliz. Ya sea que dirijas un equipo de uno o 100, su disposición y perspectiva afectarán a todos en la producción. La forma más fácil de garantizar un director tranquilo y sereno es a través de una producción fluida. La mejor manera de garantizar una producción fluida es con una preparación adecuada y una preproducción exhaustiva. Recuerda que la preproducción es el camino a seguir si quieres tener mayor seguridad de éxito.
- Blog
- mayo 23, 2022
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