Por qué es importante la temperatura del color
El color y la temperatura del color pueden ser componentes cruciales de casi cualquier escena. Por ejemplo, la iluminación de un cielo anaranjado típicamente asociado con una puesta de sol. ¿Porqué es eso? La temperatura del color transmite inherentemente una sensación o un estado de ánimo y sirve como un tono distintivo que brinda información como la hora del día. Por lo tanto, si desea transmitir la idea de que una escena se filma al atardecer, su audiencia naturalmente espera que el cielo del encuadre tenga un color naranja.
Los cineastas que saben cómo utilizar la temperatura del color en sus películas tienen la capacidad de hacer que su audiencia piense y sienta de cierta manera. Hay más en la iluminación que asegurarse de que todo esté bien iluminado. El color de la luz y su temperatura ayudan a transmitir información y sentimientos importantes sobre su película. La temperatura del color es una pieza importante de iluminación para películas y vídeos.
¿Qué es la temperatura de color?
Para comprender la temperatura del color y, en última instancia, cómo controlarla, es útil conocer un poco de física simple. La temperatura de color es el color de la luz blanca para una fuente de luz irradiada por un cuerpo negro perfecto. La escala de temperatura de color se deriva de un «cuerpo negro» teórico conocido como Planckian locus o Planckian radiator (un objeto metálico que no tiene un color natural propio). Cuando el objeto metálico se calienta hasta la incandescencia, emite luz de su cuerpo caliente debido a la temperatura. Básicamente, todo esto significa que la temperatura del color es el color de la luz emulada de una bombilla.
¿Cómo se mide la temperatura del color?
La temperatura se mide utilizando la escala Kelvin. Entonces, esto significa que la escala Kelvin determina qué temperatura y color es una fuente de luz. A medida que avanza en la escala Kelvin, la luz pasará de la luz amarilla a la luz blanca y luego a la luz azul. Dos de las temperaturas Kelvin más comúnmente utilizadas en películas son la luz del día (5600K) y el tungsteno (3200K).
Tungsteno
La luz de tungsteno enciende aproximadamente a 3200K y produce una iluminación de tonos naranja, amarillo y magenta. Dado que la mayoría de las bombillas de luz doméstica encienden a temperaturas de tungsteno, las luces de tungsteno iluminan los sets interiores en una película. Las temperaturas de tungsteno en la escala Kelvin oscilan entre 1900 K (luz de velas) y 3000 K (lámpara de casa). Cuando baje de 1900 K, comenzará a ver una iluminación más roja, imitando la luz que obtiene de las brasas.
Luz de día
La luz del día varía de 5500 K a 6500 K y produce blancos y azules fríos. Por lo general, las luces diurnas funcionan para decorados al aire libre, pero también logran la apariencia del sol. Cuando alcance temperaturas de color superiores a 6500, la luz comenzará a parecerse a la luz de la luna.
Blanco natural
Se obtiene un blanco natural puro a una temperatura de color de 4500K. A esta temperatura, la luz emitirá una luz blanca neutra. Esto significa que no hay ningún tono ni de azul ni de blanco anaranjado. Pensemos en ello como el medio en la escala Kelvin entre el tungsteno y la luz del día.
¿Por qué es importante la temperatura de color en una película?
Es muy importante saber qué es la temperatura de color y cómo ajustarla. Los ojos humanos funcionan de manera diferente a la cámara. Lo que nos parece blanco puede parecerle anaranjado o azulado a la cámara. Es fundamental conocer todas las temperaturas de color proyectadas en su escena para garantizar que su escena logre un equilibrio.
Además, las temperaturas de color refuerzan los estados de ánimo, los temas y los sentimientos de una película. Por ejemplo, en la escena final de ‘El Resplandor’ cuando Jack Torrance está congelado, tiene una temperatura de color azul más fría. El director Stanley Kubrick usa la temperatura de la luz para transmitir la sensación de un frío glacial. Sería confuso para la audiencia si dentro de Kubrick se usara una temperatura de color más cálida y anaranjada. Esto transmitiría la sensación de calidez, en conflicto con la intención de la película de mostrar cuán frío es el ambiente.
Balance de blancos de la cámara
El balance de blancos es un paso que nunca debe pasarse por alto o malinterpretarse porque el balance de blancos afecta no solo la visualización adecuada de objetos y eventos en una escena, por ejemplo, el tono de piel adecuado, sino que también puede ayudar a determinar el estado de ánimo general de una escena.
Como dijimos anteriormente, las personas ven la luz de manera diferente a las cámaras. Cuando miramos un objeto blanco iluminado por la luz del sol, puede parecer blanco a nuestros ojos. Nuestros cerebros compensan diferentes tipos de luz y se ajustan automáticamente. Es necesario indicar a las cámaras qué tipo de luz compensar para que pueda hacer que el objeto sea blanco. Este es el proceso de balance de blancos.
Cuando se realiza el balance de blancos, le estamos diciendo a la cámara qué temperatura necesita para procesar como blanco. Una vez que determine qué temperatura verá la cámara como blanca, eso afectará el color general de la escena. Puede usarse el balance de blancos para capturar con precisión el color que está viendo con sus ojos, pero también, para crear un estado de ánimo particular en una escena. El balance de blancos permite controlar qué tan cálida y fresca se ve una escena. Si configuramos el balance de blancos en un Kelvin más bajo, todas las temperaturas de color por encima de su temperatura de balance de blancos aparecerán azules.
Cómo hacer el balance de blancos
Las cámaras modernas de hoy tienen algún tipo de configuración de balance de blancos. Muchas cámaras ofrecen balance de blancos automático. Sin embargo, muchos optan por ajustar manualmente el balance de blancos durante la sesión, lo que les permite asegurarse de que todo esté correctamente equilibrado.
Debe realizarse el balance de blancos al comienzo de cada toma y siempre que cambien las condiciones de iluminación. Esto incluiría pasar del interior al exterior, cambios en el clima y cambios en el sol a medida que avanza el día.
Siempre es mejor corregir el balance de blancos y corregir el color en el set que en la posproducción. Tener que corregir el error en la posproducción siempre será mucho más difícil y llevará más tiempo. Por lo tanto, asegurémonos de planificar con anticipación y ser consciente de la mezcla de fuentes de luz. Si bien puede mezclar fuentes de luz con fines creativos, será difícil de corregir en la post si es un error.
Conclusión
Saber qué es la temperatura de color y cómo utilizarla es un paso fundamental para lograr una cinematografía profesional. Las temperaturas de color, cuando se utilizan de forma eficaz, refuerzan el estado de ánimo y la sensación de una escena. Usamos la escala Kelvin para determinar qué temperatura y color es la luz. A menudo, los cineastas necesitan equilibrar el blanco de sus cámaras para poder procesar con precisión el color tal como lo vemos. El balance de blancos también hace que una escena parezca más cálida o más fría, dependiendo de dónde balancee el color del operador. Cuanto más bajo se coloca el balance de color en la escala Kelvin, más azul es la escena. Cuanto mayor sea el balance de color, más naranja será la escena.
La temperatura del color es uno de los grandes pilares de la cinematografía. Es una herramienta que llevará las imágenes de una película más allá y, naturalmente, atraerá e informará a la audiencia.
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- enero 3, 2022
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