¿Qué es la compresión de lentes?
La compresión de la lente es un efecto visual asociado con los teleobjetivos en los que el primer plano y el fondo aparecen más juntos en una imagen que en la vida real. Cuanto más larga es la lente, más evidente se vuelve este efecto.
Es el efecto opuesto al uso de una lente gran angular, que parece extender la distancia entre el primer plano y el fondo. En casos extremos, la distorsión de extensión puede hacer que la cara del sujeto parezca más puntiaguda, agrandando la nariz y acercándola al mismo tiempo que empuja las orejas hacia atrás. El efecto puede ser dramático y generalmente se considera poco favorecedor.
Entre estos, tenemos lentes neutros. Por ejemplo, en una cámara de fotograma completo, una lente de 50 mm se considera neutral. Capturará la escena tal y como la vemos a simple vista. Eso significa que habrá poca o ninguna compresión o extensión aparente de la lente.
¿Pero por qué?
Si bien la compresión de la lente está asociada con la distancia focal, los teleobjetivos no causan compresión de manera inherente. La fuente real del efecto es la distancia relativa de la cámara. La distancia focal solo hace que la distorsión sea más o menos evidente porque influye en la ubicación de la cámara y el campo de visión capturado en el encuadre.
Un ejemplo, supongamos que tomas varios retratos de la misma persona utilizando varias distancias focales diferentes: una lente gran angular de 16 mm, una lente normal de 50 mm y una lente teleobjetivo de 120 mm. Si mantienes el sujeto y la cámara a la misma distancia relativa, cambiando solo tu lente, el sujeto aparecerá como el más pequeño en la imagen capturada con la lente de 16 mm y el más grande en la imagen tomada a 120 mm. Como se mencionó anteriormente, la imagen tomada a 50 mm aparecerá casi igual a lo que ve en la vida real.
Esto se debe a que el 16 mm captura un campo de visión más amplio, lo que significa que muestra más del paisaje. Esto, a su vez, hace que el sujeto parezca más pequeño en relación con el resto del cuadro. En el otro extremo de la escala, el zoom de 120 mm se acerca para capturar un campo de visión más estrecho. Eso significa que su sujeto ocupará más espacio en el marco. Así, el sujeto parece más grande.
Si deseas que el sujeto parezca tener el mismo tamaño relativo en las tres imágenes, deberás mover la cámara. A 16 mm, el sujeto deberá estar muy cerca para ocupar la cantidad adecuada de espacio en el encuadre. Debido a que la lente está tan cerca, es probable que el sujeto sufra una distorsión de extensión, dándonos el clásico efecto de ojo de pez.
Por otro lado, deberás alejar la cámara para evitar que el sujeto abrume el encuadre cuando cambie de la lente de 16 mm a la de 50 mm y a la de 120 mm. Mover la cámara hacia atrás mantendrá al sujeto en el mismo tamaño aparente, pero ¿qué pasa con el fondo?
Una cuestión de distancia relativa
En este escenario, la cámara se aleja tanto del sujeto como del fondo. Sin embargo, no se está alejando de ellos al mismo ritmo. Por ejemplo, supongamos que la cámara está a cinco pies de su sujeto y a 20 pies del edificio detrás de ellos. Deseas que el sujeto mantenga el mismo tamaño relativo al cambiar de la lente de 16 mm a la lente de 50 mm. Para lograr esto, mueve la cámara hacia atrás a poco más de 15 1/2 pies del sujeto. Esto triplica la distancia entre la cámara y el sujeto. Sin embargo, ese mismo movimiento aumenta la distancia entre la cámara y el fondo a 30 1/2 pies. Eso es solo un poco más del 50 por ciento más lejos.
Es esta diferencia en la distancia relativa la que causa la compresión de la lente. Debido a que el fondo está más lejos al comienzo, su cambio en el tamaño aparente es menos dramático que el del sujeto principal. El sujeto se vuelve un 60 por ciento más pequeño, pero el fondo solo se reduce un 25 por ciento. Naturalmente, juzgamos la distancia por el tamaño relativo, por lo que la distancia entre el sujeto y el fondo parece estar comprimida. Esto es especialmente cierto en el mundo plano de la imagen. El efecto es más notable cuando el sujeto y el fondo están más separados.
Este es el mismo efecto que permite a los turistas tomar fotografías que los muestran sosteniendo la Torre de Pisa.
¿Y por qué debería importarte?
Saber cómo y por qué se produce este efecto te permitirá planificar y controlar mejor tu imagen. A veces, es posible que desees enfatizar la distancia. Otras veces, es posible que desees hacer que las cosas parezcan más cercanas de lo que realmente son. El uso estratégico de la compresión de la lente también puede ayudar a aislar al sujeto en el cuadro, evitando que los elementos del fondo distraigan a los espectadores.
Y como acabamos de insinuar, la compresión de la lente también se puede aprovechar en el mundo de los efectos especiales para hacer que las miniaturas y los modelos parezcan más grandes que la vida.
Compresión de lentes en el cine
Uno de los ejemplos más famosos del uso de la compresión de lentes para respaldar la narrativa llega casi al final de «The Graduate» (1967). En la escena, Benjamin Braddock está en una carrera loca para evitar que la mujer que ama se case con otro hombre. Pero el tiempo se está acabando. Corre a toda velocidad por la acera hacia la iglesia donde se realizará la boda, pero parece no llegar a ninguna parte. Para enfatizar la distancia que Ben debe recorrer y el esfuerzo que debe realizar para llegar a tiempo a su destino, la escena se filma desde la distancia utilizando un teleobjetivo que proporciona una abundante compresión de lente. Esto hace que la acera parezca más corta de lo que realmente es, por lo que parece que a Ben le lleva un tiempo anormalmente largo recorrer esa distancia.
Un ejemplo más reciente proviene de “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011). La película incluye una escena memorable, filmada con una lente de 2000 mm, donde dos personajes conversan frente a un avión que se aproxima. Si bien el avión está aterrizando a una distancia segura, parece estar peligrosamente cerca gracias al uso inteligente de la compresión de lentes.
La compresión de lentes también se puede usar de manera más abierta para comunicar el estado interno de un personaje a través de técnicas como el Efecto Vértigo. Para lograr el efecto, la propia cámara se acerca o se aleja del sujeto mientras el objetivo hace zoom simultáneamente en la dirección opuesta. También conocida como la toma de Hitchcock, el efecto Jaws, Zolly o simplemente Dolly Zoom, es una toma desorientadora que da la impresión de que el mundo se acerca repentinamente al sujeto.
Cómo lograr la mejor compresión de lente
Para controlar la cantidad de compresión de la lente que aparece en tu imagen, debes considerar tres factores:
- Distancia de la cámara al sujeto.
- Distancia de la cámara al fondo.
- Longitud focal.
Como hemos aprendido, la compresión proviene de la relación entre la distancia de la cámara al sujeto y la distancia de la cámara al fondo. Para una mayor compresión, queremos aumentar la distancia entre la cámara y el sujeto sin aumentar significativamente la distancia entre la cámara y el fondo. Dado que alejar la cámara del sujeto no afectará tan drásticamente la distancia entre la cámara y el fondo, la compresión de la lente es más fácil de lograr cuando el sujeto está más alejado del fondo. Para mantener el sujeto del mismo tamaño relativo a medida que movemos la cámara hacia atrás, también necesitaremos aumentar la distancia focal.
¿Cuándo usar la compresión de lentes?
La compresión de lentes a menudo se considera deseable desde un punto de vista estético, pero también se puede aprovechar la compresión para lograr un impacto narrativo o para lograr efectos de perspectiva forzados. Cómo usas el efecto depende de ti. Lo importante es entender qué está pasando y por qué.
- Blog
- febrero 7, 2023
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