¿Qué es un jump cut?

Un jump cut es una edición en una sola toma secuencial que parece hacer que la acción avance en el tiempo.

El papel de un editor es crear una secuencia continua y fluida a partir de una serie de clips de vídeo separados. Los editores utilizan una variedad de técnicas para garantizar que los cortes entre tomas pasen desapercibidos para que la audiencia se deje llevar por la historia que se desarrolla. Entonces, ¿por qué querría un editor introducir una edición que crea un efecto discordante y llama la atención sobre el proceso de realización de la película? Es hora de echar un vistazo al jump cut.

¿Qué es un jump cut?

Tradicionalmente, un jump cut es una edición en un solo plano secuencial que parece hacer que la acción avance en el tiempo. Imagina que filmaste una carrera usando un plano continuo con los corredores moviéndose a lo largo del encuadre de izquierda a derecha. Si cortas unos segundos de ese clip y luego unes las dos mitades, ¿qué sucede? Todos los corredores parecerán saltar hacia adelante a través del cuadro. Eso es un jump cut.

Regla de los 30 grados

También puede ocurrir un jump cut cuando se corta entre dos clips diferentes que se han filmado desde una posición de cámara similar. Esto será percibido por la audiencia como un salto en la posición del sujeto más que como un cambio en el punto de vista. Para evitar esto, siempre se debe modificar el ángulo de la cámara al menos 30 grados entre cada tiro. Puedes conocer esto como la regla de los 30 grados.

Cortar en acción

Además, los jump cuts ocurren cuando cortas entre tomas en una acción. Imagina que tienes una toma amplia de una persona caminando hacia un estante para buscar un libro. Luego cortas a un plano medio mientras levantan el libro. Si cortas desde el plano general antes de que la persona toque el libro hasta el plano medio cuando el libro ya está en su mano, tienes un corte en salto. El libro parecerá volar mágicamente a la mano de la persona.

¿Cómo puedes usar un jump cut?

El objetivo de la edición continua es hacer que una serie de clips diferentes aparezcan ante el público como una secuencia continua. Los espectadores deben estar absortos en la historia y no notar las ediciones a medida que se corta entre diferentes tomas. En estas circunstancias, un corte se consideraría un error. Esto se debe a que los jump cuts pueden distraer a la audiencia y romper su suspensión de incredulidad. Sin embargo, cuando se usan deliberadamente como una opción estilística, pueden ser una poderosa técnica de edición para agregar tensión o humor.

Efectos especiales

Georges Méliès fue un pionero en los inicios del cine a principios del siglo XX. Méliès usó jump cuts para agregar efectos especiales a sus películas, haciendo que las personas desaparezcan o parezcan transformarse en esqueletos. Simplemente usó el truco de detener la cámara y quitar o reemplazar al sujeto. Luego comenzó a filmar nuevamente sin mover la cámara. Cuenta la leyenda que Méliès tropezó con la técnica por accidente cuando su cámara se atascó mientras filmaba en una calle de París. La parada y el reinicio inadvertidos de la cámara crearon una secuencia en la que un autobús parecía convertirse en un coche fúnebre.

Para mostrar el paso del tiempo.

Los jump cuts se pueden usar para representar el paso del tiempo de una manera estilística y visualmente interesante. Por ejemplo, un personaje de tu película puede estar esperando que llegue un paquete importante. Puedes configurar la cámara para una toma estática en una sola habitación y luego cambiar entre el personaje sentado o de pie en diferentes lugares. Esto sería muy efectivo para transmitir a la audiencia que el tiempo ha pasado. Dependiendo de las poses de tu actor, esto podría usarse para una escena cómica o para mostrar una tensión creciente en una película de suspenso.

Para mostrar el estado emocional de un personaje.

Los jump cuts pueden desorientar a la audiencia. Como tal, puedes usarlos para dar a los espectadores una idea del estado emocional de un personaje. Por ejemplo, usar jump cuts rápidos cuando un oficial de policía intenta desactivar una bomba de relojería creará una sensación de pánico y urgencia. Alternativamente, podrías usarlos en una secuencia mientras un personaje trata de explicar sus emociones a otra persona. Esto podría ayudar a la audiencia a comprender el estado mental angustiado del personaje.

Montaje

Los jump cuts se utilizan con frecuencia como parte de una secuencia de montaje. Esto funciona porque el público entiende que las reglas normales de edición continua no se aplican durante un montaje. Los jump cuts en los montajes se pueden usar para generar tensión, como un soldado que prepara su equipo para una batalla. También son ideales para crear comedia, tal vez mostrando a un personaje que falla repetidamente en una tarea de una manera humorística. Esta técnica se usa en Spiderman (2002) cuando Peter Parker intenta disparar una telaraña por primera vez.

Social media

Los jump cuts son un ingrediente básico en vídeos y contenido en línea realizados por creadores de contenido. Los YouTubers a menudo usan jump cuts para editar cualquier pausa o tropiezo en su entrega. Esto crea una secuencia de flujo rápido con un alto nivel de energía, especialmente con música animada de fondo. Para un documental, normalmente usaría B-roll o cortes para ocultar los jump cuts. Sin embargo, para los vídeos de las redes sociales, la naturaleza inconexa de este estilo de edición se ha convertido en la norma.

En el cine convencional

Para obtener más información sobre los cortes de salto, hay muchos ejemplos en el cine convencional que puedes estudiar. Aquí hay algunos ejemplos para empezar:

“Breathless (À Bout De Souffle)” (1960)

El difunto Jean-Luc Godard fue una figura destacada en el movimiento cinematográfico de la Nueva Ola francesa. Su película de suspenso y crimen «Breathless» (1960) se cita a menudo como una de las películas que trajo cortes rápidos a la aceptación general. El uso de jump cuts durante las secuencias de diálogo puede verse como una ilustración del estado mental del personaje principal. Sin embargo, también hay rumores de que Godard usó la técnica para hacer que la película no fuera comercializable después de que un productor le ordenara reducir el tiempo de ejecución. Cualquiera que sea la verdadera razón de sus jump cuts, «Breathless» ha sido una gran influencia en muchos directores modernos, incluidos Quentin Tarantino y Martin Scorsese.

“The Breakfast Club” (1985)

En “The Breakfast Club” (1985), se utilizan cortes de salto durante una secuencia de montaje. La técnica se utiliza para un efecto cómico que muestra a los cinco estudiantes bailando mientras ilustra el paso del tiempo. Sin embargo, los jump cuts también muestran la transición a medida que los estudiantes se hacen amigos a pesar de sus diferencias iniciales.

“Deadpool” (2016)

La edición high-energy en películas de acción es ideal para jump cuts, especialmente donde hay un elemento de comedia. Un ejemplo de esto es la secuencia de montaje en “Deadpool” (2016), donde se muestra al protagonista Wade Wilson haciendo su disfraz. La cámara sigue a Wilson en una serie de cortes mientras hace su disfraz de superhéroe. La técnica añade un gran ritmo y energía a la escena.

“Schindler’s List” (1993)

“La lista de Schindler” (1993) es una poderosa película sobre un evento muy serio en la historia. Sin embargo, el director Steven Spielberg aún logra agregar un poco de ligereza durante la escena en la que Schindler entrevista a una serie de mujeres como candidatas a ser su secretaria. Los jump cuts se utilizan entre tomas individuales de cada mujer escribiendo mientras Schindler observa. Su preferencia por cada candidato se muestra claramente a medida que se inclina hacia adelante con más atención. La secuencia también se usa para establecer el personaje de Schindler como un mujeriego sin el uso de ningún diálogo.

“Apocalypse Now” (1979)

La escena inicial de la épica película de guerra de Francis Ford Coppola muestra al Capitán Willard sufriendo una avería en su habitación de hotel. Coppola usó jump cuts para ilustrar el estado mental fracturado de Willard. Editado con una banda sonora hipnótica, crea una apertura muy poderosa para la película que Roger Ebert nombró como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.

Estudio adicional

Si deseas estudiar más películas que hacen un uso efectivo de los jump cuts, entonces debe mirar el trabajo de directores como:

• Edgar Wright: “Baby Driver” (2017) and “Shaun of the Dead” (2004)
• Guy Ritchie: “Snatch” (2000) and “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998)
• Terence Malick: “The Tree of Life” (2011)

‘Jump cut‘ con propósito

Ahora que comprendes más acerca de los jump cuts, puedes probar la técnica en tu próxima película. Sin embargo, siempre debes recordar usarlos deliberadamente para lograr un propósito específico. Si se cae en una edición sin motivo alguno parecerá ser un error. También es importante no abusar de ellos, o su efecto discordante constante evitará que la audiencia se involucre con la historia. Pero, usado con cuidado, el jump cut puede ser una técnica muy poderosa para un cineasta.