¿Qué es un ‘motif’ y cómo se usa en el cine?
¿Has notado cómo a veces las películas reutilizan una pieza de sonido, música o imágenes una y otra vez? Cuando eso sucede, se llama motif.
Quizá sepas que el término motif está relacionado con la repetición: es un elemento que aparece una y otra vez para enfatizar un tema subyacente en la historia. Entonces, ¿cómo se aplica eso al cine? En este artículo, definiremos claramente qué es un motif y en qué se diferencía del tema de una historia. También veremos cómo se utilizan los motif en el cine.
¿Qué es un motif?
Un motivo es un elemento narrativo repetido que se utiliza a lo largo de una obra que apoya el tema de la historia. Un motivo no tiene que presentarse de ninguna forma específica. Puede ser una referencia a un tiempo específico, un sonido o una línea de diálogo. La música, los colores y los eventos repetidos también pueden convertirse en motivos cuando se usan intencionalmente a lo largo de una historia. Esencialmente, los motivos fortalecen aún más el tema de su historia, reintroduciendo elementos importantes a lo largo del trabajo para subrayar su importancia.
Como productor de videos, es posible que te interesen especialmente los visual motifs. El término visual motif se refiere específicamente a los elementos visibles que se repiten en su película para ayudar a contar su historia. Esto puede incluir elementos como accesorios, escenografía, símbolos, eventos y disfraces. También se pueden utilizar como motif colores o combinaciones de colores específicos.
Motif vs tema
Los motifs no deben confundirse con el tema de la historia. El tema es sobre qué quieres que se trate tu historia. Los motifs se utilizan para apoyar el tema y realmente llevar a casa el mensaje que desea transmitir. Por ejemplo, en Romeo y Julieta, uno de los temas principales es el amor, y para apoyar ese tema, la obra incluye una rosa.
¿Qué convierte a un elemento en un motif eficaz?
Cuando se trata de eso, casi cualquier cosa en tu película puede ser un motif. Sin embargo, el elemento que elijas debe cumplir estos tres criterios para ser excelente y eficaz.
Primero, tiene que apoyar el tema de una historia. Puedes repetir tantos elementos de tu historia como quieras, pero si ninguno de ellos apoya el tema real de la historia, no tiene ningún propósito estar ahí. De hecho, podría confundir a su audiencia porque asumirán que el elemento que ven a través del trabajo tiene algún tipo de importancia. Los motifs deben apoyar directamente el tema; de lo contrario, enturbian el tema.
En segundo lugar, el motif debe ser recurrente a lo largo de toda la película. No existe un número mágico que indique cuántas veces se debe repetir un elemento. Realmente depende de la historia. Sin embargo, para que un motif realmente tenga un impacto, debe estar presente a lo largo del trabajo de alguna manera.
Por último, debe mejorar sus elementos narrativos. Entonces eso incluiría el tema de la historia, pero también incluye la trama, el escenario, el personaje y el conflicto. Hay mucho que los motifs pueden agregar al significado narrativo de su trabajo. Solo tienes que saber cómo y cuándo usarlos.
Ejemplos de motifs en películas.
El globo rojo indica una amenaza invisible en ‘IT’: Parte 1
A lo largo de toda la serie de la franquicia, utiliza el motif de un globo rojo. Los globos rojos aparecen a lo largo de la serie para indicarle al Club de Perdedores que Pennywise the Clown los está mirando. Esto, a su vez, respalda el motif del trauma infantil de la serie. A veces, Pennywise aparece después de que se muestran los globos; a veces no lo hace. Independientemente, la repetición de los globos recuerda a los personajes, la audiencia, que Pennywise está en algún lugar cercano, mirando. Agrega mucha tensión a la película y hace que el Club de Perdedores le tema aún más.
Motifs musicales en ‘Star Wars’
Toda la serie Star Wars está llena de motifs. La franquicia presenta algunos de los mejores ejemplos de motifs musicales. Todas las películas de la franquicia tienen la misma banda sonora poderosa, creada por John Williams. Ya sea en el desplazamiento del texto del título, las batallas espaciales, las batallas con sables de luz, usando la fuerza para superar situaciones extremas, Star Wars usa su partitura y pistas musicales específicas para conectar las líneas de la trama y los personajes a lo largo de la serie. Parece que todo en la serie está conectado, al igual que los personajes con la fuerza.
‘Indiana Jones’ usa motifs de diálogo para establecer el carácter
Los diálogos también se pueden utilizar como motif. Cuántas veces has escuchado a Indiana Jones gritar: “Pertenece a un museo” o “Serpientes. ¿Por qué tenían que ser serpientes? » Ambos establecen rápidamente el carácter de Indiana Jones. Sabemos que es un hombre íntegro, que respeta los artefactos antiguos como piezas de la historia en lugar de una forma de hacer dinero rápido. También aprendemos que tiene miedo a las serpientes, que se usa a lo largo de la serie para poner a Indiana Jones en situaciones incómodas cuando hay serpientes presentes y para demostrar que incluso este héroe tiene miedos que debe superar.
Cuando echamos un vistazo a la tercera entrega de la serie, Last Crusade, a lo largo de la película, Indiana Jones corrige a su padre cada vez que lo llama junior. Este motif apoya el mensaje de familia de la película. La relación de Indiana Jones con su padre es tensa al comienzo de la película. Claramente, no quiere estar asociado con su padre. Sin embargo, a medida que avanza la película, su relación mejora.
Los motifs pueden agregar capas de significado narrativo a su película. Cuando apoyan el tema general, realmente llevan a casa lo que está tratando de decirle a la audiencia. Ya sea que use motifs a través de accesorios, música, color, decorados o diálogos, estos elementos recurrentes ayudan a subrayar el tema de su narrativa.
- Blog
- septiembre 16, 2021
Related Posts
