Reseña de ‘Leonora Addio’
Paolo Taviani honra a su hermano, un poeta siciliano, y se filma a sí mismo en un diario de viaje irregular.
Un díptico torcido que une un diario de viaje íntimo a través del cine y la historia italianos a una adaptación literaria bastante inestable, “Leonora Addio” de Paolo Taviani es, en teoría, un regalo de San Valentín para el poeta y dramaturgo siciliano Luigi Pirandello, y en la práctica un homenaje extendido al hermano del cineasta, Vittorio. Pero luego, dada la asociación de siete décadas de los hermanos, que les valió una Palma de Oro, un Oso de Oro y un León de por vida en Venecia (entre varias otras glorias), y solo llegó a su fin con la muerte de Vittorio en 2018, ¿cómo puede ser otra cosa el primer trabajo en solitario de Paolo Taviani, de 90 años?
Y así, mucho después de su dedicatoria de apertura «A mi hermano Vittorio», Taviani nunca deja de encontrar nuevas formas de evocar su pérdida, al igual que la película propiamente dicha nunca deja de reinventarse. Un diario de viaje no solo a través de la tierra sino también a través de estados de ánimo y estilos y diversas formas cinematográficas, “Leonora Addio” encuentra más éxito en algunos registros que en otros, ofreciendo una experiencia en diferentes puntos profundamente conmovedores y bastante desconcertantes, aunque afortunadamente el primero eclipsa al segundo.
Unir los hilos dispares es el espíritu de Luigi Pirandello, el autor pionero que murió en 1936, dos años después de ganar el Premio Nobel de literatura. La película comienza con imágenes de archivo de esa ceremonia, con las propias palabras del autor leídas en off por el actor Roberto Herlitzka, antes de pasar a un anciano, postrado en cama en una habitación blanca familiar. Tres niños entran en escena, pero no permanecen como niños por mucho tiempo, saltando de la edad adulta joven a la mediana edad a figuras viejas y canosas cuando llegan al hombre en la cama.
¿Quién es este señor mayor? ¿Representa a Pirandello, Taviani o al astronauta Dave Bowman? Mientras que la voz en off en curso recuerda la dedicatoria, «A mis hijos, jóvenes hoy, viejos mañana» que Pirandello usó para abrir uno de sus libros y que Taviani reutiliza como diálogo más adelante en la película, la composición visual de la escena (y el deslizamiento con el tiempo ) claramente recuerda el final de dormitorio de “2001: A Space Odyssey”. “Leonora Addio” no es tímida para hacer referencias.
La respuesta, por supuesto, es ninguna y todas las anteriores, porque la pista narrativa que sigue —que sigue los restos de Pirandello durante un período de veinte años— viene expresamente filtrada a través de los lentes de la memoria y la historia del cine.
Después de la muerte de Pirandello, el gobierno fascista ordenó que el cuerpo fuera incinerado y almacenado en un modesto mausoleo romano. Las cenizas se recuperaron después de la guerra y se devolvieron a la ciudad natal del autor, Agrigento, donde se le realizó un funeral tradicional y un eventual entierro en una estatua que tardó otra década en completarse. Esos son los hechos duros de la historia y los ritmos que sigue Taviani, pero el cineasta no está jugando directamente al docudrama. En su lugar, usa esa línea directa para recordar los estados de ánimo y los aromas de Italia, Año Cero.
Si bien Taviani rastrea el paso del tiempo entre el primer y el segundo entierro de Pirandello utilizando clips de las películas icónicas de esa época, incluido «Paisan» de Rosellini, el cineasta no imita el estilo neorrealista. Su interés es demasiado sensual, su encuadre demasiado bloqueado. Como recuerdos errantes, la película revolotea entre los diversos encargados de los restos de Pirandello, deteniendo las pequeñas viñetas para recordar los periódicos que un público empobrecido envolvería alrededor de su cuerpo para mantenerse caliente, o la diferencia de sabor entre los cigarrillos italianos y estadounidenses, o las canciones. uno podría escuchar a los soldados que regresan cantar, todo evocado en blanco y negro melancólico.
La película alcanza su punto más alto cuando sigue a un concejal anónimo (Fabrizio Ferracane) al que se le pide que acompañe las cenizas de Roma a Agrigento. Después de un intento fallido por aire, el concejal y su cargo toman un tren por la costa. Repleto de jóvenes soldados deseosos de empezar una nueva vida y de viejas escorias que viajan en el tren a falta de algo mejor que hacer, el vagón se convierte en un microcosmos de la Italia de 1946 mientras el concejal, marcado por una devoción inquebrantable por su silencioso co-pasajero, se siente como un análogo para el propio cineasta.
Los toques ligeros y alusivos de Taviani no fallan y nos llevan también a la siguiente secuencia. Mientras el clero local planea un nuevo funeral para el poeta, Taviani permite que lo absurdo de esta pompa y ceremonia de diez años de retraso coexista armoniosamente con la dignidad de este regreso a la autodeterminación.
Desafortunadamente, ese toque falla en el tercio final de la película, que deja a Pirandello en su lugar de descanso final y pasa del blanco y negro al color y del italiano al inglés para adaptar el cuento final del autor, “The Nail”. Escrita pocas semanas antes de la muerte del autor, la historia sigue a Bastianeddu (Matteo Pittiruti), un inmigrante siciliano preadolescente que ahora vive en Brooklyn. ¿Por qué el niño decide un día asesinar a una niña aún más joven con un clavo? “A propósito”, es la única respuesta que él o la película dan.
Traer de vuelta a muchos de los mismos actores de la primera historia de la película (muchos de los cuales intentan ocultar un marcado acento italiano cuando hablan en inglés) y usar personajes y fragmentos de la película de los hermanos de 1984 «Kaos«, en la que adaptaron otros cuatro En las historias de Pirandello, “El clavo” tiene más sentido como un puente entre el entonces y el ahora, como una forma de llevar imágenes filmadas por Vittorio a una película hecha en su honor y memoria. Eso lo convierte en una idea conmovedora, pero no en una pieza independiente especialmente interesante. Qué vergüenza que una película tan rica y conmovedora comience con un ataúd y termine con un clavo.
“Leonora Addio” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2022.
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- febrero 16, 2022
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