Romper las reglas del cine para evocar emociones
En películas y vídeos, traspasar los límites de las expectativas de los espectadores puede llevar tu proyecto al siguiente nivel. Rompe las reglas para una ventaja creativa.
Ya sea que estés creando guiones, documentales, comerciales o contenido para tu canal de streaming, una cosa es cierta. Desde el principio debes decidir si será convencional o no convencional. ¿Seguirás los clásicos o romperás las reglas del cine? tu decisión guiará todo el proceso. Por lo tanto, se aplicará a la iluminación, composición, talento, dirección y edición.
Algunos cineastas siguen las reglas con tanta destreza que todo lo que crean parece dorado. La historia ofrece tres actos y cinco puntos de inflexión cronológicamente. Los actores son bellezas que cumplen con el status quo. Usan la regla de los tercios en cada cuadro. Honran la regla de los 180 grados. Por último, la historia termina bien, generalmente con un final feliz o esperado, dejándonos satisfechos y aliviados.
Otros están constantemente yendo más allá de los límites normales, probando ideas nuevas. Sus nombres se vuelven sinónimo de poco convencional y sus audiencias se muestran a favor. Es fundamental prestar atención a cada escena para que no perdamos ningún giro en la trama. Los actores y personajes son extraños o llamativos. Cuarta pared, ¿qué cuarta pared? La cinematografía es todo menos estándar. Nos alejamos sintiéndonos inquietos y nos encanta.
NO HAY NORMAS EN LA REALIZACIÓN DE CINE. SOLO PECADOS. Y EL PECADO CAPITAL ES ABURRIMIENTO «. -FRANK CAPRA.
Si deseas formar parte de este último grupo, deberás comprender las reglas del cine convencional y los propósitos a los que sirven. Luego, podrás decidir qué tan lejos de estas convenciones te gustaría llegar. Además, sabrás donde colorear dentro de las líneas. Estos son algunos de los estándares y cuándo podría tomar una dirección diferente.
Regla de 180 grados
Cuando estás filmando dos o más sujetos en una escena, se crea un plano imaginario entre ellos que las cámaras no deben cruzar. Puede desplazarse, inclinarse, hacer zoom y semicírculo siempre que no vaya más allá de la línea. Esto crea una sensación de dónde están los personajes dentro de la escena, incluso si se está cortando entre varias cámaras. Cruzar la línea puede resultar discordante para la audiencia.
Rompiendo la regla. Si buscas confundir a sus espectadores, romper esta regla lo hará. También es una forma eficaz de demostrar que los personajes se sienten desorientados. Cuando el conflicto se sale de control, cruzar la línea puede agregar tensión. En las películas al estilo del Viejo Oeste, hay muchos duelos y tiroteos tensos. A medida que la escena genera anticipación, la cámara puede dar vueltas alrededor de los hombres armados mientras giran entre sí, lo que hace que la audiencia se sienta como si estuvieran en la escena.
La regla de los tercios
La regla de los tercios es ampliamente aceptada como la forma «correcta» de capturar imágenes tanto en fotografía como en cine. La mayoría de las cámaras tienen la opción de agregar líneas de cuadrícula a la pantalla de visualización. Una buena composición agrega profesionalismo a un producto terminado. Ofrece espacio para la acción, crea una línea de vista para los sujetos y ofrece una imagen equilibrada. Hay algo acerca de las tomas encuadradas correctamente que a la gente le gusta mucho. Los expertos no están seguros de por qué, pero parece que todos conocemos una foto hermosa cuando la vemos.
Rompiendo la regla. Si necesitas crear tensión y sentimientos inestables para una escena, cambiar el encuadre puede ser útil. Filmar demasiado de cerca trae un sentido amenazador de que el sujeto está siendo seguido con atención. Centrar a tu personaje puede hacer que parezca más incómodo o tal vez más sereno según el contexto. La película Drive (2011, Nicolas Winding Refn) se filmó en cuadrantes. Es convincente e inusual y no estás muy seguro de qué tiene de diferente. Romper la regla de los tercios es realmente difícil de hacer bien. Es un arte.
Estable y en foco
Se han creado innumerables equipos y tecnología para ayudar a mantener los tiros libres de movimientos inestables. Los cardanes manuales y motorizados están diseñados para capturar imágenes fluidas mientras la cámara está en movimiento. Incluso hay estabilizadores externos para complementar los que a menudo están integrados en las cámaras. El movimiento de la cámara puede distraer mucho a tu audiencia.
Rompiendo la regla. Ajustar el enfoque o mover las cámaras es a veces la mejor manera de transmitir sentimientos o ubicaciones. Por ejemplo, un personaje está drogado y pierde el conocimiento. Visualmente, la escena se desenfoca, la cámara se desplaza en un ángulo extraño y se oscurece. La secuencia de un sueño puede ser extra nítida con un contraste demasiado alto para elevar el drama y dejar en claro que este no es el mundo real. En cualquier película con un accidente aéreo o un bombardeo, las imágenes inestables aumentan nuestra sensación de caos. Algunas de las mejores películas de guerra usan cámara inestable para atraernos a la acción de manera efectiva.
La cuarta pared
Esta convención se basa en la premisa de que existe un “muro” invisible entre los actores y la audiencia. Podemos verlos. No pueden vernos. Vemos cómo se desarrolla su historia. No son conscientes de que los vigilan.
Rompiendo la regla. Cuando pensamos en películas que rompen la cuarta pared, es fácil decir que se hace con fines de comedia y burla. Alternativamente, también se puede hacer que un proyecto sea extremadamente personal. Sin embargo, se ha hecho de formas más provocativas con resultados intensos. Funny Games (1997 y su remake en 2007 por el mismo director, Michael Haneke) es una película oscuramente violenta. Desafía las convenciones en muchos niveles, pero cuando los personajes hablan directamente a la audiencia, están presionando un botón diferente. Te desafía a reconocer que, de hecho, estás disfrutando de una película de terror impactante.
Dar la historia completa
Obviamente, la audiencia necesita tener toda la información, ¿verdad? Esperamos líneas de tiempo cronológicas. Los flashbacks que ayudan a completar la historia pueden ayudarnos a comprender un motivo o una emoción. Incluso podemos seguir el ritmo de una historia que salta siempre y cuando todas las piezas estén completadas al final.
Rompiendo la regla. A veces, resolver el misterio o el crimen es la parte divertida de ser la audiencia. Nos hace sentir inteligentes, lo que agrega valor a nuestra percepción. Pero cuando intentes lograrlo en un nivel más creativo, podrías considerar omitir una parte importante de la trama. Reservoir Dogs (1992, Quentin Tarantino) lo hace perfectamente. Nos muestran las secuelas. Nos muestran la planificación y la puesta en escena. Depende de nosotros averiguar qué ocurrió realmente. Claramente se cometió un crimen pero nunca lo demuestran.
Ciérralo cuidadosamente
Para que la audiencia se aleje de tu producción sintiéndose completa, generalmente necesitarás un buen cierre. No tiene por qué ser un final feliz, pero debe ofrecer conclusiones y finalidad.
Rompiendo la regla. Dejar a su audiencia con más preguntas que respuestas, cuando se hace bien, puede generar mucha expectación. Puede crear espacio para secuelas o precuelas. O, en el caso del final de la serie de HBO «Los Soprano», puede dejarnos a todos revisando los cables de alimentación y mirándonos unos a otros preguntándonos si eso fue todo … Como, «Espera, ¿qué? De verdad, ¿eso es todo? ¡¿Así es como termina ?! » Puede que nunca te lo perdonemos, pero definitivamente volveremos por más.
LA PANTALLA ES UN MEDIO MÁGICO. TIENE TAL PODER QUE PUEDE MANTENER EL INTERÉS YA QUE TRANSMITE EMOCIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO QUE NINGUNA OTRA FORMA DE ARTE PUEDE ESPERAR ABORDAR». -STANLEY KUBRICK.
Independientemente de las decisiones creativas que tomes para tus proyectos narrativos o de otro tipo, siempre sé intencional. Romper las reglas por el simple hecho de romperlas generalmente no resultará bien para la audiencia. Las convenciones existen porque realmente funcionan. Más de un siglo de cineastas lo confirma. A veces, sin embargo, romper las reglas para crear un vídeo poco convencional puede evocar un estado de ánimo más profundo o hacer reír más. Puede llevarnos a la historia y hacer que un trabajo sea memorable.
- Blog
- noviembre 19, 2021
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