‘Top Gun: Maverick’: cómo se filmaron las imágenes en la cabina de alto octanaje
El director Joseph Kosinski y el director de fotografía Claudio Miranda hablaron sobre su arma secreta para filmar dentro de las cabinas de los aviones de combate: el sistema de extensión de cámara Rialto de Sony.
Con el increíble trabajo aéreo de Tom Cruise en los aviones de combate de “Top Gun: Maverick”, el actor añadió otro temerario logro a su lista de acrobacias cinematográficas. Pero él y los cineastas tenían un arma secreta: el innovador sistema de extensión de cámara Rialto de Sony, en el que cabían seis cámaras Venice 6K dentro de las cabinas. Con las cámaras separadas de sus bloques de sensores, el equipo de cámaras pudo alcanzar un nuevo escalón de realismo fotográfico y espectáculo nivel IMAX en la misión del bombardero de la película. No es de extrañar que la secuela de «Top Gun» se convirtiera en un éxito mundial instantáneo durante el fin de semana del Día de los Caídos, ofreciendo la apertura más grande de la historia de Cruise.
Dentro de las cabinas, el Rialto proporcionó cuatro cámaras que miraban al actor desde diferentes ángulos y dos que miraban hacia adelante.
«Era una configuración de varias cámaras conectada a un interruptor que el actor activaba para que las seis cámaras funcionaran”, dijo el director Joseph Kosinksi: «Tuvimos dos aviones volando, eso es 12 cámaras, sin incluir las monturas de tierra a aire y exteriores, helicóptero a jet y jet a jet».
“Un día teníamos 26 cámaras rodando”, dijo. “Cuando tienes dos objetos que se mueven rápidamente, cuando tienes momentos en los que el metraje es bueno, obtendrás piezas de uno o dos segundos dignas de estar en la película. En un día de 14 horas, 30 segundos fue genial. Queríamos estar a la altura de lo establecido por la película original”. En general, filmaron 813 horas de metraje aéreo, con dos horas para llegar a la película final.
Pero primero, tanto la extensión de Venice como la de Rialto tuvieron que ser puestas a prueba por separado por el director de fotografía de referencia de Kosinski, Claudio Miranda. Filmaron con un prototipo de Venice un año antes de la producción en 2017 e hicieron un comercial de automóviles con el Rialto filmado dentro del vehículo. (El Rialto también es un buen dispositivo portátil liviano y fue utilizado por James Cameron en «Avatar 2» con el Vision acoplado a un sistema divisor de haz estereoscópico 3D).
“Hacíamos dos carreras al día, una por la mañana y otra por la tarde, y estábamos limitados a 90 minutos de tiempo de aire, por lo que teníamos que asegurarnos de que tuvieran baterías nuevas”, dijo Miranda. “Pero obtuvimos la fuerza g máxima de 7.5 para las cámaras interiores. La forma en que hicimos las carreras fue que miré los mapas y el clima, y tuve que descubrir cuáles eran las mejores carreras para mantenerlas retroiluminadas tanto como fuera posible”. Debido a la mecánica interior de las cámaras, Miranda también pudo realizar cambios de forma remota cuando el clima lo ameritó.
“Para mantener el interés en la realidad”, dijo, “a veces verás las cámaras en el campo de luz. Para mí, ese es el punto central de esto”. Sin embargo, debido al ajuste apretado, el director de fotografía se limitó a lentes esféricos, pero no había suficiente espacio en las cabinas para que la grabadora capturara 6K en RAW. En cambio, capturaron 4K. “Pero todavía era de fotograma completo [lo que lo hacía compatible con IMAX]”, dijo Miranda.
Mientras tanto, dirigir a los actores bajo estas intensas condiciones fue una nueva experiencia para Kosinski. “Es como hacer una obra de teatro”, dijo. “Creas la actuación en el ensayo y luego se realiza. Comenzamos todos los días con un resumen de dos horas, donde nos sentamos con todos los aviadores de la Marina, actores, Claudio, Eddie Hamilton [editor] y yo. Teníamos un monitor grande y repasamos cada toma del día, cada guión gráfico, cada parte de la vista previa, cada línea de diálogo. Hablábamos sobre la altitud del avión, el terreno, la maniobra, la línea, la línea del ojo, dónde debe estar el sol. Fue laborioso pero necesario, siendo la seguridad la consideración más importante”.
Luego, ensayaban en una maqueta de madera de la cabina del F-18 en el hangar y revisaban todos los pasos, incluido el interruptor de la cámara, los indicadores, las posiciones de la cámara y la prueba de sonido. El aviador naval se sentó en el asiento delantero, el actor en el asiento trasero y Kosinski estaba al lado de ellos. Reprodujeron la escena, revisaron las líneas de los ojos y el director dio notas sobre la actuación durante aproximadamente una hora hasta que todo estuvo sincronizado.
“Y luego íbamos al avión, los metíamos, los despedíamos y ellos filmaban, volvían, sacaban los chips de las seis cámaras, los cargaban en el monitor e instantáneamente observamos todo lo que hicieron. Todos los demás actores también vieron y fue una experiencia de grupo. Hicimos eso durante meses”.
La génesis de la misión de bombardeo imposible, para atacar una instalación de refinamiento de uranio de un «estado delincuente» no identificado, provino de una reunión con la Armada, en la que Kosinski preguntó: «¿Cuál es la misión más difícil, retorcida y aterradora que podría imaginar tener un aviador naval? Luego procedieron a compilar todas las mejores ideas en el guión: “Lanzamiento de portaaviones, entrada de bajo nivel, a través de un cañón defendido por SAMS, en un objetivo que tiene GPS atascado, golpea el objetivo con un sistema láser amigo y listo. tengo un tirón al final, otra formación SAM esperándote y aviones enemigos patrullando los cielos”, explicó. La única idea que no usaron fue realizar la misión de noche porque visualmente no era interesante.
Si eso se parece mucho al asalto a la Estrella de la Muerte al final de «Star Wars: Episode IV — A New Hope«, estarías en lo cierto. La otra inspiración fue el drama de la Segunda Guerra Mundial «The Dam Busters» (1955), cuya representación de las misiones de la Royal Air Force tuvo su propia influencia en el clímax del éxito de taquilla de George Lucas en 1977. “Necesitas esa sensación de velocidad”, dijo Kosinski sobre la secuencia, que fue filmada en las Montañas Cascade de Washington. “Toma la estética de ‘Top Gun‘ y la voltea de cabeza durante el último tercio de la película, lo que realmente me gustó. Estamos sacando a la audiencia del ambiente de San Diego y empujándolos hacia algo completamente diferente”.
En cuanto a Cruise, insistió en tomar un vuelo adicional para que el bombardeo fuera perfecto. “Tom se mantuvo firme”, dijo Kosinski. “El clima era perfecto y tenía miedo de que si se nublaba al día siguiente, nunca se vería tan bien. Así que hizo tres vuelos en un día hasta que se quedó sin luz, ya las 7:30 volvió a la sala de reuniones, exhausto.
“Se dejó caer en su silla y se puso sus Ray-Bans. Le pregunté: ‘¿Lo conseguiste?’ Y él dijo: ‘Lo aplastamos’. Y lo pusimos en el monitor y lo hizo».
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- junio 2, 2022
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